ANÁLISIS ARTE RADIOFÓNICO
Actualmente el evidente interés radiofónico se centra en el hecho de informar. La radio se desprende de cualquier tipo de elemento metafórico o expresivo para hacer uso, por el contrario, de aquellos elementos que simplemente informan. Así lo afirma Ricardo Miguel Haye, al decir que “Reinventar la radio supone la construcción de nuevas poéticas sonoras capaces de enriquecer su expresividad”. En efecto, el medio radiofónico actual sufre un evidente sesgo que afecta sobre todo a los géneros ficticios y fantásticos, que poca cabida tienen en la radio. El arte radiofónico se enfrenta a un doble reto que implica, por un lado, librarse de los elementos meramente informativos, explorando otros usos de lo sonoro; y, por otro, establecerse en el medio radiofónico en el que siempre ha permanecido marginado.
El arte radiofónico es el arte de las sensaciones radiofónicas que reivindican la posibilidad de provocar sensaciones a través de la radio, sean o no de naturaleza artística. Así, en un medio en el que prevalece lo exclusivamente informativo, el arte sonoro se convierte en un intruso que no siempre es bien recibido. Aún así, muchos de los grandes artistas, tal como señala Iges, han utilizado como método la intromisión de arte sonoro, camuflando sus obras con elementos y plantillas pertenecientes al perfil informativo. Un claro ejemplo se manifiesta a través de “La Guerra de Los Mundos” (1938), de Orson Welles, que simulaba a la perfección los elementos del ámbito informativo, ofreciendo un mayor realismo a la obra. Esta técnica también ha sido utilizada por otros artistas, ya que resulta una técnica perfecta para “devolver la intensidad, la originalidad, la capacidad de transmitir sensaciones (o informaciones), a un elemento que, de otro modo, quedaría automatizado.
Las piezas analizadas a continuación pertenecen al canal cultural RadioKunst, de Radio Nacional de Austria. la emisora se conforma como un espacio dedicado al arte radiofónico, de periodicidad semanal, y a escala internacional. Entre los programas figuran References/Translations, Soundscape, Resonoser, Convergences in The Electronic Spaces…
La primera pieza a analizar se trata de la primera pieza incluida en el programa References/Translations, emitido el 14 de Julio de 2013. La pieza se denomina “El baño de Frida”, y su autor es Manuel Rocha Iturbide. En ella, se inspira en la pintura de Frida Kahlo “Frida’s Bath”, con una pequeña particularidad, ya que la fotografía del espacio íntimo de la artista fue tomada por la madre del compositor, el conocido fotógrafo Graciela Iturbide.
Se trata de un texto sonoro expresivo que hace uso de los objetos sonoros para transmitir sensaciones como la nostalgia, la intriga o el misterio. La tensión se consigue superponiendo los elementos sonoros, que a veces parecen confundirse los unos con los otros. Objetos sonoros que se funden entre notas musicales, procedentes de distintos instrumentos, que a su vez parecen gritos. Se tratan de efectos de sonido subjetivos, ya que aluden a una realidad fantástica y misteriosa. El autor también hace uso de los silencios y de la repetición de elementos para agregar ritmo a la obra. Aparecen objetos sonoros verbales, voces humanas que repiten algunas palabras o frases sueltas, mientras otros elementos sonoros se desenvuelven a la vez. Cabe destacar que, a pesar de utilizar elementos verbales, no se compone una unidad textual con sentido, la palabra no es el elemento principal. Además, al no conocer el idioma, la palabra adquiere mayor protagonismo como efecto sonoro. Se demuestra, en esta pieza, la potencia del instrumento de la voz como elemento sonoro radiofónico, al no utilizarse con un fin lingüístico, sino que más bien se combinan con los efectos sonoros constituyendo una unidad física que lleva a considerarla como arte sonoro. Hay que señalar que en el arte radiofónico el ritmo juega un papel muy importante, pues la clave no está en combinar los elementos, sino en cómo estos elementos están combinados. Los cambios de estructura, de velocidad, de intensidad y de volumen, palabras que se acortan y se repiten rápidamente para aumentar la tensión...Los elementos sonoros ofrecen un sinfín de posibilidades en función de las combinaciones posibles.
El crescendo y decrescendo es una táctica muy utilizada en esta pieza, ya que varias veces puede escucharse como los gritos aumentan y disminuyen su intensidad, penetrando profundamente en el receptor, o alejándose inesperadamente de él. Los pitidos agudos crean una atmósfera envolvente y misteriosa, lo cual aumenta la sensación de angustia y tensión que se quiere conseguir. A pesar de la complejidad de la pieza, que se logra mediante la combinación de los elementos sonoros, cabe destacar que se trata de una pieza sencilla, que basa su composición en la repetición de los elementos aplicando diferentes matices o variantes. El misterio de la muerte logra manifestarse por medio de los sonidos. Se recrean sensaciones que recuerdan a la muerte.
La segunda pieza a analizar se denomina “Tambor Palenque”, una pieza incluida en el programa Resonantes, emitido el 4 de agosto de 2013. Su autoría pertenece a Mauricio Prieto. A través de ella, se retrata el pueblo de Palenque. El autor logra teletransportarnos hasta sus calles y sus gentes, mediante los ritmos, las tradiciones y la cultura.
Tomando como elemento clave la música, y en concreto, la percusión, el autor nos acercará a las creencias y las tradiciones del pueblo de Palenque. Además, se utilizan como elementos sonoros los sonidos que pueden oírse en las calles del pueblo, de manera que se realiza una descripción sonora profunda cargada de expresividad. Parece existir una analogía entre la percusión que emiten los tambores (que simulan el latir del corazón), y la pasión por la música que sienten los habitantes del pueblo.
En esta obra, de nuevo se hace uso de la palabra como objeto sonoro verbal en la composición, ya que aparecen voces que hacen declaraciones que atestiguan la tradición musical del pueblo, e incluso alguna de sus creencias, como aquella que dice que los habitantes de Palenque tienen tres almas. No obstante, a pesar de que existe discurso lingüístico, la palabra no es únicamente utilizada como recurso verbal sino que, a su vez, adquiere el carácter de efecto sonoro, al confundirse, como anteriormente, con los efectos y sonidos del tambor. Una vez más, el autor de esta obra decide también jugar con los cambios de ritmo, velocidad, intensidad...para aportar dinamismo y mantener la atención del receptor. Se repiten voces o elementos que se convierten en un efecto sonoro más implicado en la cohesión de la obra. Por ejemplo, la voz de una vendedora que aparece al principio de la obra, vuelve a repetirse, de manera que marca los tiempos a lo largo del desarrollo de la pieza. Lo mismo sucede con los testimonios, a los que se le aplican modificaciones, como el eco sonoro, o la concatenación de unos y otros. De hecho, durante toda la pieza existe un único plano sonoro, en el que los elementos se van yuxtaponiendo.
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