Reducción fílmica Gordos (Daniel Sánchez Arévalo, 2009)

Gordos es la historia de un grupo de terapia en el que cinco personas reflexionan acerca de su relación directa -en el caso de los pacientes- o indirecta -en el caso del terapista- con el sobrepeso. Aunque Gordos se basa en las cinco historias personales de cada uno, me he centrado en la trama de Enrique, un anunciante de pastillas para adelgazar que no cumple con la obligación de mantenerse en forma que tiene por contrato. Su socio le demanda y se ve cercano a la ruina económica.

Esta reducción fílmica se basa fundamentalmente en el diálogo, el personaje explica su historia a través de su propia voz. El orden no es estrictamente el cronólogico porque estos dos minutos y medio se centran en lo que es el personaje en sí mismo, no en lo que le sucede. Por ese motivo he omitido también la relación con su socio y su viuda a lo mínimo, a pesar de que son lo que alimenta la película. Enrique se define a sí mismo como amargado e incoherente. En el audio se reflejan sus contradicciones: las dos versiones sobre la causa de su sobrepeso, su imagen falsa como un hombre exitoso y triunfador, su indiferencia a la hora de publicitar unas pastillas fraudulentas. Termina con la mayor contradicción de todas, su boda con la viuda de su ex-socio a pesar de ser homosexual.

Cuando se define a sí mismo ("soy un fraude, soy el peor maricón de la historia, soy humano") aparecen sobrepuestos varios diálogos que pertenecen a momentos diferentes de la película, pero que muestran la imagen que tiene de sí mismo y construyen un buen retrato del personaje. El sonido ambiente y la música son las propias de las escenas, a excepción de los sonidos de masticar y comer que aparecen mientras explica las causas de su sobrepeso, que proceden de diferentes momentos.

Análisis de ficciones

El oscuro túnel de la mirilla

La primera ficción analizada es la de El oscuro túnel de la mirilla, escrito por Manuel Serrano Servera, ganador del premio de Teatro Radiofónico Margarita Xirgu 2011.

Los locutores son Juan Suárez, Javier Gallego, Juan Mejías y Nacho Edia.

Se trata de una pieza con un relato perfectamente entrelazado, siguiendo una estructura curiosa. Comienza una voz en primera persona, la de Matsoucas, un vecino que vive en el 3ºA y lleva mucho tiempo encerrado en su casa. El relato pasa enseguida a una conversación telefónica entre él y su vecino, del 3ºB, que le pregunta si sabe algo de su esposa, fuera de casa desde cuando anoche fue a tirar la basura.

Lo que parecía una conversación de un marido celoso con su vecino, enseguida comienza a adquirir tintes surrealistas con la enfermedad de Joseph, el vecino del 3ºB. Joseph tose, respira con dificultad, se queja, y llegados a cierto punto, regurgita y tiene arcadas. En definitiva, sonidos asquerosos, hábilmente incluidos en el relato radiofónico. Tras cada arcada, te esperas que el personaje vomite. Tras cada sacudida violenta, te esperas que el personaje haya muerto.

Todos estos efectos sonoros, que siempre añaden o incluso protagonizan el relato, pero nunca lo ralentizan, se entremezclan con una música que sería estruendosa de no ser por el perfecto control de volumen de la misma. Son melodías repentinas, casi inconexas, pero con un elemento presente: La intriga.

Si volvemos a Matsoucas, su personalidad woodyallense desenfadada, de persona con un interior oscuro que se expresa exteriormente con excesiva inocencia, el relato engaña mucho. No sabes quién es el protagonista. Quién va a cometer la atrocidad que la música parece estar anticipando en todo momento. Uno tipo sufriendo pero que increpa a otro, y un tipo con voz temblorosa pero que le dice a su vecino que ojalá olvide que se cerró también la puerta del 3ºA cuando la dichosa esposa salió a tirar la basura.

La conversación telefónica, pues, ocupa más de la mitad de la ficción, hasta que en el minuto 19 se cuelga el teléfono, y el micrófono sigue a un nuevo personaje, un policía que va a socorrer una llamada hecha desde el 3ºA. Comprendemos lo que pasa gracias a que el policía se va comunicando con la central y va recibiendo órdenes. Estas órdenes son en algunos momentos muy insistentes (“¡informe inmediatamente!”, “¡entre de una vez por ese hueco!”), contribuyendo al momento de tensión creado al oyente, que no sabe qué ha pasado con los dos primeros personajes.

Cuando se revela, el oyente tiene que ordenar sus ideas. Tiene que pararse, y no repasar las imágenes vistas, sino repasar las sensaciones que le han producido los sonidos, las imágenes que han sido creadas en su mente. Sólo así logrará entender lo que ha pasado con Matsoucas y Joseph, y qué basura llevaba la vecina del 3ºB

La vida de Brian
  

En esta pieza de ficción, Pepe Viyuela, Álex Angulo, Javier Gallego y Lourdes Guerras protagonizan una versión radiofónica de La vida de Brian, la exitosa película de los Monty Phyton. Se trata por tanto de un género mixto, ya que se trata de amoldar una obra audiovisual a las peculiaridades de la radio. Tanto la duración, como la estructura de la adaptación resultan similares a la obra original.

La división entre las diferentes escenas de la película se realiza a través de transiciones musicales, con el objetivo de dejar claro a los oyentes qué momento de la historia se está desarrollando. No obstante, el emplazamiento de las diferentes escenas también se consigue a través de los personajes y la ambientación, como el portal donde nace Brian o la escena de la película donde varias mujeres asisten a una lapidación. Además, la existencia dediálogos explicativos también ayuda a los oyentes a tener una idea más clara de los diferentes personajes que participan en cada escena.

Los locutores consiguen de una forma muy lograda interpretar a los diferentes personajes de la historia, algo que no es fácil, ya que se debe adaptar su voz y el guion al medio radiofónico con construcciones verbales más simples. Aunque los oyentes que hayan visto la película poseen una mayor facilidad para imaginarse la historia, a través de los diferentes registros de las voces y los efectos sonoros se logra que los oyentes que no han visto la película sigan la trama sin problemas.

Los planos sonoros se utilizan de forma correcta durante toda pieza, destacando principalmente los planos presencia, aquellos que indican una distancia aparente (de cercanía o lejanía) del sonido con respecto al oyente. Un ejemplo claro se observa en la escena del pesebre, cuando los llantos de Brian y los ruidos emitidos por los animales se escuchan en un segundo plano frente a las voces de los sabios y la madre, creando una sensación de profundidad. También se utilizan planos de intención, cuando se quiere indicar al oyente una incursión en un sueño o fantasía. Éstos se realizan a través de transiciones musicales que poco a poco se van desvaneciendo.

REPORTAJE MAGNÉTICO

Reportaje sobre el tratamiento de la figura del asesino en la ficción.

Locutora: Sara Díaz.

Grupal. Cuña y promocional.

Promocional:


Cuña:

Análisis de una autopromo- Sara Díaz

Estamos cansados de que nos digan que los medios de comunicación están en crisis, de que los formatos tradicionales ya no funcionan, de que hay que innovar. Pues bien. No hay mal que por bien no venga ya que, gracias a ello,  las propuestas son cada vez más originales. Esto también se ve en los géneros publicitarios: las cuñas, los publirreportajes, los microespacios, las menciones, los comunicados y las autopromos. Ya no basta con enunciar las prestaciones de un producto, repetir la marca hasta la saciedad o incluir un jingle pegadizo para captar la atención del oyente. De hecho, todo lo que se parezca a la publicidad tradicional es rechazado por la audiencia, que no se sorprende con estas estructuras tan marcadas; el público se satura y cambia de canal.  El contexto actual de los medios hemos dicho que es de crisis y de experimentación, de gran libertad creativa, pues casi todo vale con la salvedad de lo que tradicionalmente ha servido. La gente está predispuesta a acoger el mestizaje de formatos, la presentación de entrevistas disfrazadas de reportajes o anuncios disfrazados de conversaciones cotidianas. Es decir, lo que se valora es el Branded content. En cuanto a la publicidad en la radio, que es el terreno que nos importa, se apostará por otras puestas en escena no convencionales para reforzar el mensaje de la marca. Aunque camuflados, encontraremos los mismos elementos, que aparecerán de forma menos explícita. Por orden de aparición hay:

–        Una llamada de atención. Se emplea un recurso notorio

–        Una presentación. Se da a conocer el producto

–        Una argumentación. Se razona la necesidad del producto

–        Una implicación del oyente. Es el cierre. Alude directamente al público objetivo.

El autopromo de mi análsisi forma parte de la campaña de San Valentín de la Cadena Dial. De una duración cercana al minuto, la pieza continúa actualmente en emisión. Se trata de publicidad que remite a la propia emisora, y que, en este caso, tampoco se libra de “la fiebre del disfraz”. Me explico. Este anuncio está en realidad disfrazado de conversación, es un diálogo corto basado en la famosa trilogía de Las Sombras de Grey. La estrategia de Cadena Dial para tratar de acercarse a sus oyentes, un target esencialmente joven que está familiarizado con las novelas eróticas de Grey es vender emociones y experiencias colectivas. La publicidad de la marca “Cadena Dial” queda inserta en un formato a caballo entre el diálogo o relato radiofónico de ficción y un clásico spot o autopromo.

San Valentín en Cadena Dial

El reclamo en sí del anuncio es encontrarnos de primeras, sin ningún tipo de introducción, un diálogo de pareja con voces atractivas y dispares: una grave, muy varonil que se corresponde con la de del señor Grey y otra aguda, muy dulce y femenina de la señorita Steele, la protagonista de la trilogía. Además, lo que hace que el oyente siga escuchando el anuncio es darse cuenta de que son las de “las Sombras de Grey” y que, por tanto, no extraña ese tono coqueto que emplean y las alusiones o guiños sexuales.

En la conversación hablan de su historia de amor y del amor en general; hablan entre ellos y, subliminalmente, con la audiencia. Se dirigen a quienes se identifiquen con su relato (porque lo han leído, porque se lo han contado), a los románticos empedernidos,  a los que creen que, de verdad, el amor “todo lo cambia”. A ellos, Cadena Dial les va a hacer descubrir el amor con sus canciones porque, como le dice el señor Grey a la señorita Steele, el amor/la emisora “lo da todo cuando se le pide más. Atraviesa el país para estar a tu lado”. Finalmente, el cierre apela indiscutiblemente a la audiencia: “¿Qué tendrá el amor que lo cambia todo? Descúbrelo muy pronto en Cadena Dial. Feliz día de los enamorados”. Es la primera y única vez que se menciona la marca.

Considero que es una gran campaña de autopromoción de la emisora. Es muy acertada la alusión al potente fenómeno de“las sombras de Grey” porque creo que logra que el oyente recuerde la promo y que simpatice con la emisora. ¿Qué fan de Grey se puede resistir? Lo más difícil de comprobar es si, en efecto, el oyente opta por Cadena Dial para escuchar canciones de amor.

Trascripción

-          ¿Qué me ha hecho señorita? Espero que no sea eso que empieza por “A”

-          ¿Amor? Si ni siquiera se atreve a pronunciarlo, don “no me gusta que me toquen” apellidado “yo no duermo con nadie”.

-          Y ya ves. Hoy me he levantado contigo. Pero ¿qué sabré yo del amor?

-          Amor es volar cerca del sol, cruzar la puerta de un cuarto rojo, adentrarme en tus sombras…

-          Es darlo todo cuando me pides más. Atravesar el país para estar a tu lado.

-          Un momento. Eso empieza por “A”, pero el diccionario no lo llama amor sino acoso.

-          ¿Qué voy a hacer con usted y su lengua viperina?

-          Se me ocurren un par de cosas.

-          Uuh…la señorita inexperta ahora me da lecciones

-          Y el caballero oscuro se ha vuelto un helado de vainilla

-          ¿Qué tendrá el amor que lo cambia todo?

-          Descúbrelo muy pronto en Cadena Dial. Feliz día de los enamorados.

-          Feliz día, señorita

Ficción sonora grupal

 

La ficción sonora grupal está basada en el relato de Stephen King "El Asesino".

Pese a que solo la locución duraba alrededor de los cuatro minutos, tras hacer la postproducción, dura cinco minutos. 

Las voces fueron grabadas en el estudio de la universidad.

María Henche es la narradora y Álvaro Moles la voz del personaje protagonista. 

Las voces femeninas del final se corresponden con Marta Arranz y con Cristina Allende. 

   GUIÓN FICCIÓN 

EL ASESINO, DE STEPHEN KING

NARRADOR: Repentinamente se despertó sobresaltado, y se dio cuenta de que no sabía quien era, ni qué estaba haciendo aquí, en una fábrica de municiones. No podía recordar su nombre ni que había estado haciendo. No podía recordar nada.

La fábrica era enorme, con líneas de ensamblaje, y cintas transportadoras, y con el sonido de las partes que estaban siendo ensambladas.

Tomó uno de los revólveres acabados de una caja donde estaban siendo, automáticamente, empaquetados. Evidentemente había estado operando en la máquina, pero ahora estaba parada.

Recogía el arma como algo muy natural. ¿Es que tenía práctica con los revólveres? Caminó lentamente hacia el otro lado de la fábrica, a lo largo de las rampas de vigilancia. Allí había otro hombre empaquetando balas.

PERSONAJE 1:¿Quién soy?

NARRADOR: Le dijo pausadamente, indeciso.

El hombre continuó trabajando. No levantó la vista, daba la sensación de que no le había escuchado.

PERSONAJE 1: ¿Me oyes? ¿Quién soy? ¿Quién soy?

NARRADOR: Gritó, y aunque toda la fábrica retumbó con el eco de sus salvajes gritos, nada cambió. Los hombres continuaron trabajando, sin levantar la vista.

Agitó el revólver junto a la cabeza del hombre que empaquetaba balas. Le golpeó, y el empaquetador cayó, y con su cara, golpeó la caja de balas que cayeron sobre el suelo.

Él recogió una. Era el calibre correcto. Cargó varias más.

Escucho el click-click de pisadas sobre él, se volvió y vio a otro hombre caminando sobre una rampa de vigilancia.

PERSONAJE 1: ¿Quién soy?

NARRADOR: Le gritó. Realmente no esperaba obtener respuesta.

Pero el hombre miró hacia abajo, y comenzó a correr.

Apuntó el revólver hacia arriba y disparó dos veces. El hombre se detuvo, y cayó de rodillas, pero antes de caer, pulsó un botón rojo en la pared.

Una sirena comenzó a aullar, ruidosa y claramente.

"¡Asesino! ¡asesino! ¡asesino!" - bramaron los altavoces.

Los trabajadores no levantaron la vista. Continuaron trabajando.

Corrió, intentando alejarse de la sirena, del altavoz. Vio una puerta, y corrió hacia ella.

La abrió, y cuatro hombres uniformados aparecieron. Le dispararon con extrañas armas de energía. Los rayos pasaron a su lado.

Disparó tres veces más, y uno de los hombres uniformados cayó, su arma resonó al caer al suelo.

Corrió en otra dirección, pero más uniformados llegaban desde la otra puerta. Miró furiosamente alrededor. ¡Estaban llegando de todos lados! ¡Tenía que escapar!

Trepó, más y más alto, hacia la parte superior. Pero había más de ellos allí. Le tenían atrapado. Disparó hasta vaciar el cargador del revolver.

Se acercaron hacia él, algunos desde arriba, otros desde abajo.

PERSONAJE 1: ¡Por favor! ¡No disparen! ¡No se dan cuenta que solo quiero saber quién soy!

NARRADOR: Dispararon, y los rayos de energía le abatieron. Todo se volvió oscuro…

Observaron cómo cerraban la puerta tras él, y entonces el camión se alejó.

PERSONAJE 2: Uno de ellos se convierte en asesino de vez en cuando.

NARRADOR: Dijo el guarda. 

PERSONAJE 3: No lo entiendo.

NARRADOR: Dijo el segundo, rascándose la cabeza.

PERSONAJE 3: Mira ese. ¿Qué era lo que decía? Solo quiero saber quién soy. Eso era. Parecía casi humano. Estoy comenzando a pensar que están haciendo esos robots demasiado bien."

NARRADOR: Observaron al camión de reparación de robots desaparecer por la curva.

ANÁLISIS DE DOS CUÑAS PUBLICITARIAS POR FÁTIMA FATENE DE JESÚS

1.0. ANÁLISIS CUÑA PUBLICITARIA:

https://www.youtube.com/watch?v=wPh_AQ16uD8

La primera cuña publicitaria elegida como objeto de análisis pertenece a la campaña publicitaria de Remax, preparada para ser emitida en Onda Cero en el 2014.

La cuña promociona una empresa inmobiliaria en un espacio de veintidós minutos.

En ella participa una única voz, la del narrador. Esta funciona como protagonista de la cuña, se encarga de ejercer la persuasión sobre el público, describiendo el producto, bien, o servicio, en este caso, así como las ventajas que proporciona el mismo.

Con un guión sencillo, la empresa se proclama como líder inmobiliario nacional. Para ello, no duda en mencionar su extensión en el ámbito nacional (27 y trescientos agentes asociados). Así mismo, recuerda al oyente que debe buscar el logo de la empresa, aludiendo, pues, a la númerosa publicidad que estos son capaces de soportar (una forma más de transmitir la experiencia en el sector).

Se incluye una música de fondo, como elemento clave que trata de complementar la narración, agregando la intensidad emocional típica del emotional marketing. Las palabras “sueños” e “ilusiones”, intentan, así mismo, despertar el ansia emocional del oyente.  

A lo largo del desarrollo de la cuña, el nombre de la empresa anunciada, “Remax”, se repite numerosas veces, lo que, junto a una información ofrecida de manera clara y sencilla, logra captar la atención del oyente, y calar bien aquello que dice.

Se trata de una cuña publicitaria sencilla, pero efectiva y eficiente. No hay que olvidar que la mejor publicidad es aquella que se sirve en pequeñas dosis.

2.0. ANÁLISIS DE CUÑA PUBLICITARIA:

https://www.youtube.com/watch?v=HjsqD-IcOUg

La cuña publicitaria elegida como sujeto de análisis promociona a la empresa Global Notary; y, al igual que la anterior, fue elaborada para emitirse en la emisora radiofónica Onda Cero.

Esta segunda cuña es mucho más sencilla que la anterior. En este caso, se publicita a una empresa de servicios informáticos para empresas (abogados, gestores, etc…)

A pesar que, al igual que la anterior, también participa una sola voz de narrador, la música de fondo, por ejemplo, se oye a un menor volumen.

El guión también es más sencillo, pues tan sólo emite la información básica acerca de la empresa: (localización en la web, teléfono…) apelando al oyente únicamente al final (“En GN no hacemos clientes, hacemos amigos”) Por este motivo, quizás resulte mucho menos llamativa que la cuña anterior, que hace una llamada efectiva al oyente desde el comienzo de la cuña.

Además, la duración, de 29 minutos, también es mayor a la anterior. Este hecho también dificulta la amenización del mensaje a emitir. Tal vez, desde el punto de vista publicitario, y siempre estableciendo una comparativa referente al anuncio anteriormente analizado, esta cuña resulte mucho menos eficiente y efectiva que la anterior. No obstante, ofrece mayor información al respecto. Esto nos da a entender, de alguna manera, que la empresa publicitada es mucho menos conocida, pues, mientras que en el anuncio anterior se hace hincapié en la experiencia profesional de la empresa, en este, se hace hincapié en el reconocimiento de la misma por parte del radioyente.

Análisis de 1 autopromoción y 1 cuña

Autopromoción de 'La Ventana' de la Cadena SER (Ismael Serrano)

Guión:

“Hace mucho tiempo que a Ismael Serrano no le hace falta que su padre le cuente historias de pasados revolucionarios. La realidad es suficientemente rica en miserias como para no tener que mirar el retrovisor. E Ismael Serrano la mira de frente, pero sin darse por vencido. Ismael Serrano, este viernes con Carlas Francino en La Ventana. Cadena Ser. Escucha con nosotros la vida, y síguenos en laventana.es”

Esta autopromoción parece una mezcla entre una cuña y una autopromoción, pues aunque promocione un programa de radio, el hecho de que se incluyan hasta cuatro canciones del artista en el montaje, y se hable tan rematadamente bien de él llama la atención. Además, si analizamos la fuente de donde un servidor ha conseguido descargar este audio, la cuenta en soundcloud de Sony Music Spain, parece obvio que tan generosos calificativos vertidos sobre el maravillosísimo artista provienen de algún tipo de acuerdo comercial.

Relativo al lenguaje, el mensaje representa ideas actuales “la realidad es suficientemente rica en miserias” para apelar al público de hoy en día, esa amarga sensación de repudia a lo injusto de la sociedad. La manera de construir el enunciado, además, deja patente la política del programa, o de la cadena, de ser poético en las formas, y de hacer mención a la red “Escucha con nosotros la vida, y síguenos en laventana.es”

Con respecto al montaje, tras cada frase se reproduce una nueva canción, con un perfecto fade in y fade out, demostrando lo cuidado de la postproducción de la pieza.

Análisis de cuña “Nadie ocupará tu lugar si tú no estás”, emitida en febrero de 2012.

Guión:

Voz de hombre joven: Con la nueva reforma laboral los empresarios podrán bajarnos el suelo y echarnos a la calle cuando quieran según sus intereses. Podremos acudir al juzgado, sí, pero tendremos que demostrar los trabajadores que el despido es improcedente. Justo lo contrario de cómo se hacía hasta ahora. Por esto, y por cientos de razones más, UGT y Comisiones Obreras Andalucía convocan a toda la ciudadanía, a todas las organizaciones sociales, a las manifestaciones que celebraremos en todas las capitales de provincia andaluzas el miércoles 29 de febrero a las 20:00.

Voz de mujer joven: Contra la política de recortes, de destrucción de derechos laborales, sociales y cívicos. Recuerda, nadie ocupará tu lugar si tú no estás.

Esta cuña de 37’’ emitida por la Cadena SER, preparada específicamente para ser emitida en Cadena SER, hace un justo uso de la música, para lograr una evidente sensación de lucha. La voz principal, la del chico, resuena sobre un profundo silencio de fondo, pues no se acompaña de ningún tipo de música ni de efecto. La voz, firme, tranquila, se permite soltar un leve deje de cansancio, como de rabia contenida, más perceptible en los finales de frases largas. Parece un amigo que te suelta un discurso porque está harto de la situación. Desde luego, una manera potente de abordar el mensaje de lucha.

Si la primera parte del anuncio está convenientemente ejecutada y logra con creces el objetivo con el que fue concebida, la segunda parte arruina el tono empleado y acaba pareciendo eso, simplemente una cuña. No hay una rotura con el régimen de la radio como en el discurso del chico, lleno de silencio de fondo y de rabia en primera plana, sino que se añade una cancioncita que se podría encontrar sonando de fondo en un Alcampo. Esta sintonía simplona se intercala con la voz de una mujer que recita un lema de difícil entendimiento “Nadie ocupará tu lugar si tú no estás”

Análisis de contenidos publicitarios por María Henche

1- Análisis de una cuña publicitaria

Para proceder al análisis, se ha escogido la cuña publicitaria emitida por Toyota para promocionar su coche Toyota Auris Hybrid. 

Esta cuña, de veinte segundos de duración, utiliza como reclamo varios aspectos que a continuación se detallaran:

En primer lugar, referido a la voz, uno de los elementos del lenguaje radiofónico, cabe decir que tiene un tono suave y un ritmo pausado. A diferencia de otras cuñas, en las que observamos cómo se sigue un ritmo rápido dada la limitación temporal, aquí observamos cómo se ha optado por justamente todo lo contrario: contar pocas cosas, de manera clara, para conseguir que el oyente pueda retenerlas sin ningún problema. 

En cuanto a los efectos sonoros, observamos cómo Toyota decide comenzar haciendo usos de sonidos que sitúan al oyente en un atasco. Una gran elección, sin duda, pues es un momento clave donde los dos productos (radio y coche) interactúan. El narrador comienza diciendo: ''así suena un atasco'', sonido odiado por los conductores, y continúa diciendo ''así suena en un Toyota Auris'', dando paso a un sonido mucho menos desagradable. 

En cuanto a la música, encontramos un buen uso de ella, pues aparece al terminar los efectos sonoros referentes al atasco. Es una música ligera y alegre, que se corresponde (según el anunciante), al sentimiento que provoca conducir uno de sus coches. Escuchamos también unos silbidos, que bien podrían ser los silbidos de un conductor contento en un Toyora Auris Hybrid. 

Finalmente, referido al último de los elementos del lenguaje radiofónico, el silencio, observamos cómo en este caso no toma un papel del todo protagonista. Sirve para marcar los cambios de sentimiento a provocar, así como para mantener un discurso pausado durante toda la cuña. 

Centrándonos un poco más en el discurso, y a modo de conclusión, recordaremos que no se ofrecen gran cantidad de datos. El eslogan es directo y atractivo, reenamórate de la conducción. Pues lo que el anunciante trata de transmitir en la cuña no son unas cualidades técnicas del coche, sino unas simbólicas, un sentimiento que provoca y aludir a lo bien que nos sentiremos conduciendo uno de sus coches. 

2- Análisis de una promoción

Antes de proceder al análisis de una promoción radiofónica, resulta interesante especificar el tipo de contenido al que nos referimos. Los promocionales son piezas radiofónicas de una duración relativamente corta. Su finalidad no es otra, como su propio nombre indica, que promocionar uno de los programas de la emisora que los crea. 

Se trata por lo tanto, de atraer la atención del oyente hacia un contenido. Suelen ser dinámicas y muy llamativas, sirven de toque de atención y ofrecen también información básica sobre el tipo de programa que promocionan: tono, género, quién es el locutor, cuándo se emite...

El promocional seleccionado es emitido por parte de la emisora musical Máxima FM. Tiene una duración adecuada, pues no sobrepasa los dos minutos (1' y 47''). Al tratarse de una emisora de música esencialmente electrónica, no es de extrañar que este tipo de melodías tengan una presencia notoria en el promocional. 

La pieza comienza con el discurso del locutor Jesús Masip. Hace referencia a todo aquello que su oyente puede relacionar con el viernes (día en que se emite su programa). Con un tono muy efusivo, sitúa al oyente en un verdadero ''viernes al salir de clase'', o ''viernes al salir del trabajo''. Durante todo su discurso encontramos distintas melodías que se van fusionando en un tercer plano sonoro. En el momento en que Jesús Masip termina de hablar, éstas pasan a un primer plano sonoro. No es de extrañar, pues uno de los mejores indicativos para que el oyente sepa qué tipo de programa es, es la música que pueda escuchar en él. 

Si fijamos nuestra atención en el discurso, encontramos cómo el tono entusiasta y alegre del locutor es acompañado con diversas frases que alientan a la escucha de su programa: ¿Aún no sabes cuál es la mejor emisora de música del momento?, La noche más intensa con el mejor sonido... Desde luego, tampoco escatima en recordar a sus oyentes la frecuencia de la emisora (104.3). 

Por lo general, concluimos que es una cuña adecuada puesto que se hace un buen uso de los elementos del lenguaje radiofónico. Tanto la palabra como la música se encuentran en una perfecta armonía que no sólo atrae la atención del oyente, sino que también recuerdan al tono generalizado de la emisora. Y precisamente estas son, las dos máximas que han de seguir los promocionales radiofónicos: informar sobre el producto, y demostrar que esos, y no otros, son la mejor opción para el oyente. 

Cuña y promoción-Cristina Allende

Cuña para radio producida para Dehesa Frías, una empresa de turismo que ofrece estancias en las dehesas de Castilla-La Mancha. Es un comercial emitido en radio durante 2012, anuncio en radio producido por MGES Grabaciones con una duración de 40 segundos. El anunciante busca a través de las preguntas retóricas crear una necesidad al oyente, ofreciéndole de antemano las ventajas de su producto antes de ofrecerle el propio servicio. Luego pasa a enumerar las actividades disponibles en su lugar de veraneo, haciendo hincapié en un tipo de turismo concreto, de gastronomía y paseos, un turismo rural. Es un anuncio muy tradicional orientado no a un público joven sino maduro, con tendencias sosegadas, por lo que utilizan un estilo plano sin acentos. Se usa una música tranquila y con dejes regionales de gaitas, lo que indica a la vez la serenidad del lugar y la “rusticidad” del emplazamiento, apuntando de nuevo a un tipo de producto muy concreto. La repetición característica del medio se hace patente en este anuncio, utilizada sobre todo para que quede constancia a todos los oyentes del producto que se anuncia, aunque encontraran el anuncio a medio empezar, no estuvieran prestando atención o cualquier otra circunstancia. Esta es una promo de la filial territorial del programa más escuchado de España, Hoy x Hoy, que abarca las mañanas entre semana. y funciona por diferentes bloques de contenido entre los que destaca una tertulia, consejos para la cocina y llamadas de los oyentes para participar en algún concurso. La forma de esta promo está determinada por un inicio musical que acompaña a la voz del presentador del mismo programa, comienza a un nivel medio-alto y disminuye esta música cuando el locutor presenta su discurso. Se trata de una canción conocida que pretende despertar reconocimiento, atención y empatía en el oyente. Las voces de los locutores no tienen acento, a pesar de ser uno de los lugares de España con la entonación más reconocible y marcada. Aún así apela a la cercanía con el oyente. La estructura se basa en: música-voces con música a menor nivel-retoma música para finalizar al nivel inicial. El tiempo de duración es de las típicas promos, unos 30 segundos.