reducción fílmica Fátima Fatene. Rocknrolla.

https://soundcloud.com/fati-fatene-de-jes-s/reduccionrocknrolla

He aquí mi reducción fílmica, basada en la película de Guy Ritchie, Rocknrolla.
Se trata de una recopilación de los que son, bajo mi opinión personal, los mejores momentos de la película. Evidentemente, dejo algunos atrás, pero he tratado de incluir los más significativos, al menos, para entender (por encima) el argumento de la película, y sobre todo, las premisas que ha de seguir un AUTÉNTICO ROCKNROLLA.

Análisis de arte sonoro - Patricia García Pérez

Enlace al documento:

https://drive.google.com/file/d/0B1VJmTMxXWMFZkRXay1uZU85dlU/view?usp=sharing

Reducción Fílmica por Isabella Rocha

Análisis Fílmica El Rey León

            Creo que la música es tan emblemática que mismo siendo traducida en varias lenguas podemos conocer la melodía y el ritmo. El rey león fue un dibujo animado que marcó diferentes generaciones y que hasta hoy los niños siguen vendo. Incluso, si seguimos las lecturas de los textos según Schaeffer podemos clasificar el inicio de la película con secuencias musicales, con la presencia de ruidos verbales y también no verbales. 

        El audio en total tiene casi 4 minutos, pues si trata de la primer escena, donde Simba es bautizado. Creo que es una de las escenas más interesantes porque en su bautismo no hay voces, solo el sonido del macaco partido en fruto y pasando la color en la cabeza del pequeño león. Mientras hay solo en sonido de fundo y en seguida viene la famosa escena del macaco a presentando el hijo del rey león a los otros animales, lo levantando en sus brazos para que todos podasen verlo. Entonces, ellos empiezan a conmemorar la vida del futuro rey.

             Es interesante observar que la música tiene mucho haber con las acciones de la escena, pues “es un ciclo sin fin” porque las generaciones van continuar a seguir como un ciclo, o sea al ver la película sabemos que el rey, el padre de Simba, muere, pero la vida continua y más tarde dando secuencia para las otras películas siempre en un ciclo sin fin, como en la música.       

       

      

            Se trata de una cuña cómica, pues es una mujer esta diciendo que todo en su vida esta malo. Pero el objetivo de la cuña es ser critica, pues había un programa humorístico en Brazil que se quedó por más de 10 años en la tele y tenía el slogan “Sus problemas terminaran, ahora con…” entonces la cuña hace una alusión al programa. Pues no importa cuantos problemas las personas tienen o hasta mismo si los problemas son grabes. Por esto este caso basta ir al semana de audiovisual que ellos se terminaran. 

Podemos decir que la intensidad de la voz de la mujer hace con que los oyentes presten más atención en esta cuña, ya que la mayoría de las publicidades si pasan desapercibidas. Y como hace este juego de alusión se torna una cuña cómica, que en final llama las personas para irán en la semana de audiovisual.   

Reducción Fílmica por María Henche

Reducción fílmica de la película The Wolf of Wall Street


Sin duda, uno de los rasgos sonoros más característicos de la película elegida es el canto al dinero entonado por los protagonistas. Éste, sirve de fondo para la reducción, aunque con algunas variantes melódicas introducidas. Otros sonidos que recuerdan al dinero (agente motivador de los personajes de la película), son incluidos para completar la base, como el sonido de cajas registradoras. También, para hacer referencia al mundo del vicio al que la película también dedica espacio, se han seleccionado sonidos que recuerdan a alguien esnifando cocaína, o los sonidos típicos de una casa de apuestas. También se incluye en la reducción fílmica, la reflexión que uno de los protagonistas hace en un momento de la película sobre el mundo de Wall Street y la Bolsa. Estos, entre otros, sirven para que todos podamos distinguir la película que se está representando, sin necesidad si quiera de nombrarla.

Análisis Arte Radiofónico por Isabella Rocha

Análisis I: http://stream.sil.at:7562/content/2013B/21_07_13c.pls

             Mi análisis es sobre “Literatur als Radiokunst” del 21 de Julio de 2013. Primer vamos clasificar lo que es  radioarte. La “radioarte" tiene la función de salir del común, por esto esta abierta para la creatividad. Siguiendo las definiciones establecidas por Armand Belsebre podemos analizar el audio que empieza con una mensaje semántica, pues hay la presencia de signos como palabras y notas musicales. Es un juego de lingue, porque las palabras “hombre”,  “hambre” y “hembra” son muy parecidas y por esto hay lacas intención de hacer este juego entre las palabras que tiene rima.     

La música hace la separación entre los bloques y según el texto “Sobre el discurso radiofónico” el sonido actúa como la prolongación de un cuerpo ausente. La música puesta si trata de melodías con un ton agudo que crea un cierto suspense.  Siguiendo lo que que si dices en el texto comprobamos con esta pieza que el sonido tiene la intención de seducir la mirada, el tacto, el gusto y el oyentes que están escuchando. Pues aquellos que están escuchando se quedan curiosos de saber de que se trata. La melodía presente según Rafael Beltrán se caracteriza como una música subjetiva, pues crea un ambiente imaginario, donde diferentes personas pueden tener varias interpretaciones. 

Después empieza una voz de tono grabe y forte de un hombre que recita una poesía en portugués. La poesía es llena de rimas hace una reflexión de los acontecimientos de la vida, mientras él recita la poesía empieza una melodía de función expresiva, o sea, una música subjetiva que crea un clima abstracto como si fuese la mente del poeta, una mente confusa. 

Según el texto “Producción y realización radiofónica” hay una gran importancia con lo que se sucede en la música, por ejemplo, la intensidades, el volumen y la potencia de la música oscilación conforme la voz del locutor de la ficción. Así crea un clima de excitación para descubrir lo que vas se suceder después.  

 
               Entonces, en lo medio de la pieza hay un silencia de 5 segundos que según el texto “Sobre el discurso Radiofónico” es considerado importante para las imágenes acústicas. Después, empieza la voz del poeta brasileño Haroldo de Campos que recita su poesía “Se”. Su voz un poco roca completa las secuencias dramáticas dichas por Schaeffer que explica que esto compromete la imaginación del oyente. 

               En el fin de la arte sonora hay un conjunto de sonidos mezclados con el intuido de hacer una otra secuencia dramática, que unos pueden escuchar una palabra o sonidos que crean imágenes pero cada un puede imaginar una cosa diferente. Hay la presencia de muchos efectos sonoros, como fue explicado por Belsebre que denomina esto como sintagma, pues estos efectos tienen el intuido de crear contornos de la realidad. Por esto comprendemos los ruidos de vientos, de la calle, del coche, de las personas caminando y de la agua caracterizando como soudscapes (paisajes sonoras) .      

                En resumo la linguaje radiofonico es un conjunto de formas sonoras y no sonoras. Y podemos decir que esta arte sonora se trata de varias secuencias dramáticas, pues la intensidad de la voz, del ton, la melodía y las mezclas de sonidos crean un tipo de aprensión que el oyente siente y por esto lo estimula a oír la ficción. 

Analisis II: http://stream.sil.at:7562/content/2013B/22_12_13s.pls    

                La próxima análisis también si trata del “Literatur als Radiokunst” del día 22 de diciembre de 2013 (von Karin Spielhofer und Jörg Piringer).  Es importante fijar lo que afirma Armand Belsebre sobre el lenguaje radiofónico donde dice que el lenguaje es una sucesión ordenada, sistemática de los contornos de la realidad. En este caso es una análisis de efectos sonoros, donde podemos imaginar un hombre haciendo gárgara como se estuviese se preparando para una pieza de teatro, porque después hay ejercicios de para estimular la voz. Las repeticiones de las palabras donde el volumen sube y a baja creando un espacio acústico imaginativo para los oyentes.   

Bueno, primeramente, imaginamos esto porque asociamos los sonidos, esto se caracteriza como sintagma, pues hacemos una ligación de los sonidos de ficción y creamos una imagen dentro de la realidad. Por lo tanto estos elementos son no verbales, pues no hay palabras, pero mismo así aún hay la comunicación. Según el texto “Sobre el discurso radiofónico” el discurso radiofónico es apoyado exclusivamente en elementos sensoriales de carácter auditivo. Aunque se trata solamente de sonidos, no podemos clasificarlo como secuencias musicales, pues se trata de efectos sonoros. Pues podemos clasificar ella como una arte sonora que estimula nuestra imaginación para comprender donde se pasa la acción. Es claro que cada persona puede tener una idea diferente del ambiente, comprobando lo que Poul Eluard dices “La radio invoca otros mundos que están en este”. 

Análisis arte radiofónico

El friso de la vida. Luz y sombra de Edvard Munch: ansiedad

El primer archivo sonoro a analizar es “El friso de la vida. Luz y sombra de Edvard Munch: ansiedad”, que fue emitido en el programa Kunstradio en 2004 por Óscar Rodrigo Alonso y Perla Olivia Rodríguez. Tiene una duración de 8 minutos y 52 segundos.

Esta pieza sonora se explica de la siguiente forma: “the work of the Norwegian painter Edvard Munch represents the feelings of many people, men and women of different cultures every day experiencing the voluptuousness of the love, the overwhelming presence of death and the stifling anxiety of living. These radioarts recover, through the expressive force of the sound, the anxiety and anguish, two concepts painted by Munch in his works”.

Con esto se quiere decir que “el trabajo del pintor noruego Edvard Munch representa los sentimientos de muchas personas, hombres y mujeres de diferentes culturas que todos los días experimentan la voluptuosidad del amor, la abrumadora presencia de la muerte y la agobiante ansiedad de vivir. Este radioarte recupera, a través de la expresiva fuerza del sonido, la ansiedad y la angustia, dos conceptos pintados por Munch en sus trabajos”, especialmente en el cuadro de EL grito, donde la angustia y la ansiedad alcanzan su máxima expresión.

Es decir, esta obra de arte radiofónico se basa en las pinturas de Edvard Munch, conocidas por su representación de los sentimientos, especialmente de los de ansiedad y angustia, dos sentimientos muy fuertes en las personas que quedan retratados en muchos de sus cuadros. Así, con esta obra se va a querer transmitir al oyente a través de los sonidos el mismo sentimiento que transmiten sus cuadros, empleando una serie de tácticas. Construyendo así un perfecto discurso radiofónico se señala en el texto Sobre el discurso radiofónico: “el lugar en el que esas imágenes alcanzan su forma predeterminadas, el espacio donde se utilizan las reglas poéticas y estilísticas y se resuelve la expresividad que habrán de lograr nuestros mensajes, es el discurso radiofónico.

El objetivo, por lo tanto, es transmitirle al oyente un sentimiento de ansiedad, que se va a lograr a través de la combinación de distintos sonidos, especialmente jugando con el volumen de los mismos y su velocidad. Así escuchamos que el sonido va subiendo y bajando de manera continua para crear ansiedad en el oyente y que mezcla sonidos lentos con sonidos más rápidos para crear esa inquietud sonora en el oyente. Y es que ante todo hay que tener en cuenta a la persona que nos está escuchando, es un arte que se hace para que otros disfruten de él, así lo señala José Iges en su obra Sobre el radioarte: reflexiones sin desarrollo: “La radio no sólo ha venido caracterizándose hasta ahora por ser tiempo presente, sino por ser tiempo compartido. Es decir: sabemos que otros están ahí, del otro lado del receptor, como nosotros.”

Y los sonidos son creados artificialmente sino que son sonidos reales que crean esa sensación, por ejemplo, al inicio de la escucha parece que suena una especie de moto o un coche moviéndose, y en otro momento parece escucharse un exprimidor, incluso llegan a oírse las olas del mar con un inquietante grito de fondo como si alguien se tirara de un acantilado o alguien gritara desesperado por estar perdido, pero la variedad en su velocidad y en su volumen hacen que cree esa ansiedad. Como afirma Balsebre, el arte radiofónico es la "sucesión ordenada y continua, sintagmática, de los contornos sonoros de la realidad".

Meetings in a White Stairs (Encuentros en las escaleras blancas)

Mi segunda opción ha sido el archivo sonoro “Encuentros en las escaleras blancas”, de Pedro Garbellini, que fue emitido en el programa Kunstradio en 2012. Tiene una duración de dos minutos.

La explicación de este archivo sonoro es la siguiente: “I've never get so much in contact with my building like I've had when recording those audios. The meetings with people, neighbors, in the stairs was very funny. Also, i'm not very proud of, but, in silence, I recorded people in their houses, through their door. And that was really nice! for me, being a very curious man, to listen people eating, watching television, arguing and laughing. A lot of knowledge of the place i live, the people and their habits. Also, it made me noticed the fact that every 3 minutes a plane passes here! 10 years living here and never noticed that, pretty crazy no?”

Con esto quiere decir “yo nunca he entrado tanto en contacto con mi edificio como lo hice cuando grabé aquellos audios. Los encuentros con las personas, los vecinos, en las escaleras fueron muy divertidos. Además, no estoy muy orgulloso de ello, pero, en silencio, grabé a la gente en sus casas, a través de la puerta. Y estuvo bastante bien. Para mí, ser un hombre muy curioso, escuchar a la gente comer, ver la televisión, discutir y reír. Un montón de conocimientos del lugar donde vivo, de la gente y de sus hábitos. Además, me hizo darme cuenta del hecho de que cada tres minutos un avión pasaba por allí. 10 años viviendo allí y nunca me había dado cuenta de ello, bastante loco ¿verdad?”

Es decir, el autor descubre el fascinante mundo del sonido, se da cuenta que no conocía a la gente de su edificio ni lo de alrededor después de llevar tantos años en él, y que gracias al sonido que lo caracteriza ha podido conocerlo. Como afirma José Iges en su texto El arte radiofónico como expansión del lenguaje radiofónico: se ha definido muy acertadamente al arte radiofónico como un arte de sensaciones radiofónicas. En este sentido, queremos ante todo desde aquí reivindicar la posibilidad de provocar sensaciones a través de la radio, sean o no éstas de naturaleza artística. A fin de cuentas, las sensaciones radiofónicas han otorgado al medio una autonomía y una singularidad

expresivas que lo han hecho imprescindible como mediador de lo que llamamos “realidad”, y esas mismas capacidades le han permitido invocar en nosotros esos «otros mundos que están en éste», por parafrasear al poeta Paul Eluard.” Es decir, el arte radiofónico ha permitido conocer realidades que de las que ni siquiera nos habíamos percatado.

Este es el reflejo de lo que se escucha a lo largo de la grabación, sonidos reales como señalaba Balsebre, el arte radiofónico es la "sucesión ordenada y continua, sintagmática, de los contornos sonoros de la realidad". Así, se escucha al inicio el sonido de pájaros y coches pasando en simbología de que desde el interior se escucha el interior, además aporta calma al oyente. Luego se empieza a escuchar a alguien subiendo las escaleras, el sonido de puertas abriéndose, música y una gran multitud de voces. Es decir, te muestra el día a día de una vecindad a través de los sonidos. Como señala Sol Rezza en su texto El oficio de cuidador de sonidos, “el ser humano ha tenido desde siempre la necesidad de conocer su pasado y de conservar las vivencias del presente para poder transmitirlas.” Es decir, en este caso, se necesita dar a conocer ese presente que está viviendo como una necesidad innata del ser humano, como una forma de conservar aquello que le rodea e informar sobre ello. 

Análisis de arte radiofónico (Marta Barandela)

PDF con el análisis de las piezas Doble Procesión y Las cosas del pueblo.

Análisis Arte Radiofónico. FÁTIMA FATENE

ANÁLISIS ARTE RADIOFÓNICO

Actualmente el evidente interés radiofónico se centra en el hecho de informar.  La radio se desprende de cualquier tipo de elemento metafórico o expresivo para hacer uso, por el contrario, de aquellos elementos que simplemente informan. Así lo afirma Ricardo Miguel Haye, al decir que “Reinventar la radio supone la construcción de nuevas poéticas sonoras capaces de enriquecer su expresividad”. En efecto, el medio radiofónico actual sufre un evidente sesgo que afecta sobre todo a los géneros ficticios y fantásticos, que poca cabida tienen en la radio. El arte radiofónico se enfrenta a un doble reto que implica, por un lado, librarse de los elementos meramente informativos, explorando otros usos de lo sonoro; y, por otro, establecerse en el medio radiofónico en el que siempre ha permanecido marginado.

El arte radiofónico es el arte de las sensaciones radiofónicas que reivindican la posibilidad de provocar sensaciones a través de la radio, sean o no de naturaleza artística. Así, en un medio en el que prevalece lo exclusivamente informativo, el arte sonoro se convierte en un intruso que no siempre es bien recibido. Aún así, muchos de los grandes artistas, tal como señala Iges, han utilizado como método la intromisión de arte sonoro, camuflando sus obras con elementos y plantillas pertenecientes al perfil informativo. Un claro ejemplo se manifiesta a través de “La Guerra de Los Mundos” (1938), de Orson Welles, que simulaba a la perfección los elementos del ámbito informativo, ofreciendo un mayor realismo a la obra. Esta técnica también ha sido utilizada por otros artistas, ya que resulta una técnica perfecta para “devolver la intensidad, la originalidad, la capacidad de transmitir sensaciones (o informaciones), a un elemento que, de otro modo, quedaría automatizado.

Las piezas analizadas a continuación pertenecen al canal cultural RadioKunst, de Radio Nacional de Austria. la emisora se conforma como un espacio dedicado al arte radiofónico, de periodicidad semanal, y a escala internacional. Entre los programas figuran References/Translations, Soundscape, Resonoser, Convergences in The Electronic Spaces…

• ANÁLISIS: http://www.kunstradio.at/2013B/14_07_13.html#2

La primera pieza a analizar se trata de la primera pieza incluida en el programa  References/Translations, emitido el 14 de Julio de 2013. La pieza se denomina “El baño de Frida”, y su autor es Manuel Rocha Iturbide. En ella, se inspira en la pintura de Frida Kahlo “Frida’s Bath”, con una pequeña particularidad, ya que la fotografía del espacio íntimo de la artista fue tomada por la madre del compositor, el conocido fotógrafo Graciela Iturbide.

Se trata de un texto sonoro expresivo que hace uso de los objetos sonoros para transmitir sensaciones como la nostalgia, la intriga o el misterio. La tensión se consigue superponiendo los elementos sonoros, que a veces parecen confundirse los unos con los otros. Objetos sonoros que se funden entre notas musicales, procedentes de distintos instrumentos, que a su vez parecen gritos. Se tratan de efectos de sonido subjetivos, ya que aluden a una realidad fantástica y misteriosa. El autor también hace uso de los silencios y de la repetición de elementos para agregar ritmo a la obra. Aparecen objetos sonoros verbales, voces humanas que repiten algunas palabras o frases sueltas, mientras otros elementos sonoros se desenvuelven a la vez. Cabe destacar que, a pesar de utilizar elementos verbales, no se compone una unidad textual con sentido, la palabra no es el elemento principal. Además, al no conocer el idioma, la palabra adquiere mayor protagonismo como efecto sonoro. Se demuestra, en esta pieza, la potencia del instrumento de la voz como elemento sonoro radiofónico, al no utilizarse con un fin lingüístico, sino que más bien se combinan con los efectos sonoros constituyendo una unidad física que lleva a considerarla como arte sonoro. Hay que señalar que en el arte radiofónico el ritmo juega un papel muy importante, pues la clave no está en combinar los elementos, sino en cómo estos elementos están combinados. Los cambios de estructura, de velocidad, de intensidad y de volumen, palabras que se acortan y se repiten rápidamente para aumentar la tensión...Los elementos sonoros ofrecen un sinfín de posibilidades en función de las combinaciones posibles.

El crescendo y decrescendo es una táctica muy utilizada en esta pieza, ya que varias veces puede escucharse como los gritos aumentan y disminuyen su intensidad, penetrando profundamente en el receptor, o alejándose inesperadamente de él. Los pitidos agudos crean una atmósfera envolvente y misteriosa, lo cual aumenta la sensación de angustia y tensión que se quiere conseguir.  A pesar de la complejidad de la pieza, que se logra mediante la combinación de los elementos sonoros, cabe destacar que se trata de una pieza sencilla, que basa su composición en la repetición de los elementos aplicando diferentes matices o variantes. El misterio de la muerte logra manifestarse por medio de los sonidos. Se recrean sensaciones que recuerdan a la muerte.

• ANÁLISIS: http://www.kunstradio.at/2013B/04_08_13.html

La segunda pieza a analizar se denomina “Tambor Palenque”, una pieza incluida en el programa Resonantes, emitido el 4 de agosto de 2013. Su autoría pertenece a Mauricio Prieto. A través de ella, se retrata el pueblo de Palenque. El autor logra teletransportarnos hasta sus calles y sus gentes, mediante los ritmos, las tradiciones y la cultura.

Tomando como elemento clave la música, y en concreto, la percusión, el autor nos acercará a las creencias y las tradiciones del pueblo de Palenque. Además, se utilizan como elementos sonoros los sonidos que pueden oírse en las calles del pueblo, de manera que se realiza una descripción sonora profunda cargada de expresividad. Parece existir una analogía entre la percusión que emiten los tambores (que simulan el latir del corazón),  y la pasión por la música que sienten los habitantes del pueblo.

En esta obra, de nuevo se hace uso de la palabra como objeto sonoro verbal en la composición, ya que aparecen voces que hacen declaraciones que atestiguan la tradición musical del pueblo, e incluso alguna de sus creencias, como aquella que dice que los habitantes de Palenque tienen tres almas. No obstante, a pesar de que existe discurso lingüístico, la palabra no es únicamente utilizada como recurso verbal sino que, a su vez, adquiere el carácter de efecto sonoro, al confundirse, como anteriormente, con los efectos y sonidos del tambor. Una vez más, el autor de esta obra decide también jugar con los cambios de ritmo, velocidad, intensidad...para aportar dinamismo y mantener la atención del receptor. Se repiten voces o elementos que se convierten en un efecto sonoro más implicado en la cohesión de la obra. Por ejemplo, la voz de una vendedora que aparece al principio de la obra, vuelve a repetirse, de manera que marca los tiempos a lo largo del desarrollo de la pieza. Lo mismo sucede con los testimonios, a los que se le aplican modificaciones, como el eco sonoro, o la concatenación de unos y otros. De hecho, durante toda la pieza existe un único plano sonoro, en el que los elementos se van yuxtaponiendo.

Reducción fílmica "¿Qué he hecho yo para merecer esto!" - Pedro Almodóvar

"¿Qué he hecho yo para merecer esto!" es la segunda película de Pedro Almodóvar, realizada en 1984. En ella nos muestra los clichés de la familia española típica de los años 80; una familia que vive en un barrio de los suburbios de Madrid, compuesta por una sufrida madre ama de casa, un marido machista junto a su neurótica madre (la abuela), un hijo mayor traficante de droga, y un hijo pequeño "chapero". 

En esta reducción fílmica he querido centrar mi atención en el personaje que al espectador le parece el más gracioso, el que más admiración causa en él. Se trata de la abuela de la familia, interpretada por la actriz española Chus Lampreave. A pesar de que la mayor parte de los diálogos estén enfocados hacia su figura, también he querido destacar la curiosa relación que tiene con su nieto mayor, Toni, a través de la introducción de los diálogos más destacados que mantienen entre ellos dos.

Análisis de radioarte

Para el análisis de radioarte he elegido "El baño de Frida Kahlo" y "Boredom of familiarity".
https://docs.google.com/file/d/0B9ilfIudUYP7VHhCc1JMYVBKeWs/edit

Reducción fílmica: Mulán

  Esta es la reducción fílmica de la película de Disney Mulán (1998).

Reducción fílmica Titanic

Titanic es una película de catástrofes, pero también es un film de amor y yo me he querido centrar en esa historia de amor entre Jack y Rose que cautivó a miles de espectadores en su estreno. Y si hay algo que caracteriza esta historia es la famosa canción de Céline Dion “My heart will go on”, por ello he querido que se mantuviera de fondo durante la primera parte de la reducción, es decir, hasta el choque con el iceberg. A partir de ahí, he querido utilizar la canción “An ocean of memories” cuya melodía angelical me recordaba a la inquietante calma que queda tras el hundimiento del barco, en la que cientos de personas mueren y otros tantos se consiguen salvar, y también en parte al sufrimiento que Rose siente al ver morir a su amado.

Además, al tratarse de Titanic, creo que un elemento fundamental que no puede faltar a nivel sonoro es el sonido del agua del mar y por ello está presente durante toda la reducción fílmica. Por último, los diálogos, que he querido coordinar con las canciones para crear el efecto dramático o de felicidad en el oyente según el momento. Así, por ejemplo, cuando Rose dice “to the stars”, refiriéndose a que Jack la lleve a las estrellas, comienza el estribillo de la canción “My heart will go on” que es la máxima expresión del amor que sienten el uno por el otro en esta película.

A pesar de todo ello, lo primero que se escucha en la reducción fílmica es la voz de uno de los investigadores del Titanic que dice “are you ready to go back to Titanic?” (“¿estás preparada para volver al Titanic?”), que da pie al inicio de la canción y del sonido del mar. He decidido iniciar mi reducción con esta oración porque considero que es la mejor forma de introducir al oyente en la misma, ya que en inglés al no distinguirse el género con el verbo, de alguna manera puede llegar a apelar al oyente.

Los diálogos están en inglés porque creo que resultaban más reales que las voces del doblaje al castellano. Así comienza con ellos presentándose, cuando ella empieza a sentir algo por él al descubrir sus dibujos, cuando ya caen realmente enamorados, el choque del barco con el que empieza la tragedia, él que le confiesa que se siente muy afortunado por haberla conocido, y finalmente la muerte del muchacho. 

ENSAYO SOBRE ARTE RADIOFÓNICO

En este ensayo, me propongo a analizar dos piezas de arte radiofónico que formaron parte de dos programas distintos de Iberwave emitidos el verano pasado y disponibles en la web http://www.kunstradio.at/ . Después, profundizaré en la base teórica del género del radio-arte, basándome en las lecturas sobre Arte radiofónico que tenemos en el Aula global de la asignatura de Taller de Radio.

Análisis de “El baño de Frida”

La primera pieza se titula “El baño de Frida” y su autor es Manuel Rocha. Fue emitida en el programa “Referentes/Translations” del 14 de julio de 2013 y tiene una duración de ocho minutos y medio. En la página web de kunstraradio, Rocha realiza un pequeño comentario de su obra. He aquí el extracto original en inglés:

Extracto descriptivo de la obra de Manuel Rocha.

After Frida Kahlo´s death in 1954, her husband Diego Rivera decided to close two bathrooms with objects and documents belonging to Frida. In 2004 the rooms were reopened. One of these spaces was photographed by Mexican photographer Graciela Iturbide, using some of Frida´s objects stored there, such as here crutches, a Stalin poster, a dissected turtle, an apron with blood, etc.

In this sound work I was trying to create a sort of Frida´s portrait, specifically in the context the that small space where she would hide (her private bathroom), and where there was only a bath tub and two small pieces of wooden furniture.

This is not the Frida that suffers, but the Frida still child that lets her self go, travelling (thanks to the effect of water) to the most profound subconscious space of her psyche. My composition is equally inspired in the surrealist painting “Lo que el agua me dejó” (“what the water left me”), realized in 1938, where Frida is inside the bath tub filled with water, where different beings like insects, the empire state building, a volcano, Frida´s parents, etc, grow from within. All these icons are related to the internalization of her intense and complex life.

En resumen, el autor trata de recrear un baño de la célebre artista mejicana Frida Kahlo a partir del cuadro que ella mismo pintó en 1938 y tituló “Lo que el agua me dejó”, expresión icónica de su intensa y compleja vida personal.

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En los primeros 45 primeros segundos hasta que identificamos el sonido del agua,  escuchamos diversos efectos sonoros que construyen el trayecto y las acciones de una persona que se dirige al cuarto de baño (suena una puerta al abrirse, hay movimientos como de arrastre de objetos e incluso otros menos contundentes que podrían ser de manipulación de tejidos). Pese a que no hay un hilo conductor que nos lleve de una acción a otra- no hay pasos ni se percibe una dimensión espacial que nos de información sobre el lugar, la distancia recorrida o la superficie en la que se producen- doy por sentado que hay un cambio de escenario por el sonido de la puerta. A estas acciones, desprovistas de todo sonido articulado, le acompaña una música de suspense que genera un estado de tensión, no muy pertinente en el contexto desde mi punto de vista. Casi parece que a quien se dirige al baño le acecha un peligro en la bañera o a lo largo de ese baño.

A medida que los sonidos acuáticos van ganando protagonismo, la música se  hace más tenue, es casi inaudible. Tras el del goteo intermitente del grifo, escuchamos el sonido de alguien que ya está dentro de la bañera. Es decir, ha habido un salto temporal, una elipsis narrativa en la que Frida-el personaje que se da ese baño- habría pasado de observar el goteo del grifo a estar dentro del agua. Lo percibo así  puesto que la siguiente unidad sonora que relaciono con el agua se asemeja al sonido de alguien que saca una mano que tiene sumergida para enjabonarse o simplemente para chapotear en la superficie. A continuación, un tercer sonido acuático se suma a los ya mencionados con el fin de provocar la sensación de inmersión. Creo percibir las burbujas de aire que se forman cuando respiramos bajo el agua y el aumento de la presión que hace que escuchemos todo más reverberado y lejano bajo el agua.

A partir del minuto y medio, la música de tensión recupera el primer plano y acelera su ritmo, manteniéndose alta en intensidad. Aparece también un elemento nuevo, que se asemeja a un campo de grillos. El efecto de submarino, como de encontrarse apresado en una bóveda submarina, también persiste, acentuando la sensación de asfixia y de aislamiento, quizá en paralelismo con la compleja y difícil vida de Frida Kahlo. Esta estuvo marcada por dos hechos: un gravísimo accidente que tuvo a los 18 años y la continua infidelidad de su esposo el muralista Diego Rivera.

Durante los dos minutos siguientes, Frida estaría enjabonándose, mojando la esponja y sacándola del agua chorreando en sucesivas ocasiones. El sonido de grillos se impondrá a los submarinos, es decir, los sonidos naturales lo harán a los acuáticos. Así, parece que nos distanciamos del cuarto de baño y nos trasladamos a la meseta Mejicana: se oye el silbido de algún pájaro autóctono, quizá un mirlo, un jilguero o un clarín mejicano que repite sin cesar la misma secuencia.

El fondo musical se torna más grave y adquiere más presencia, más cuerpo. A su vez,  crece su carácter enigmático y de alerta ante un peligro perentorio. Sospecho que esta misteriosa vorágine emerge de una recóndita gruta o de un profundo acantilado donde confluyen las aguas del océano y la brisa marina rebota en las paredes de la erosionada piedra formando bucles ascendentes de “aire húmedo”. En todo caso, es claro que volvemos a encontrarnos con el elemento del agua, el que ejerce de hilo conductor de la obra sonora.

Hacia el minuto 5’07 irrumpe otro sonido novedoso que termina por devolvernos al espacio del cuarto de baño de Frida. No obstante, esto no sucede de una manera directa, pues requiere de una transición, un periodo de reflexión para unir un sintagma con otro. Lo que es indiscutible es que se trata de un reguero de agua, de agua en circulación y me decanto por pensar que se trata de un río. Mi imaginación, que previamente me había depositado al borde de un acantilado, hace que me incline por un torrente natural que busca desesperadamente la salida a mar abierto antes que algo que luego veré como obvio. Entonces evoco el dibujo de un delta. Luego, agudizo el oído y trato de abstraerme. Busco referencias sonoras en mi archivo personal que puedan resultar coherentes. Al cabo de un rato, ¡Eureka! Resuelvo que no es un torrente que converge en mar abierto sino que es mucho más probable que sea el agua sucia, mezclada con restos de jabón que se está fugando por el desagüe de la bañera. Pienso en Frida Kahlo levantándose medio traspuesta, mientras, desnuda, contempla con cara de estupefacción como, a medida que baja el nivel del agua, la bañera se va vaciando. Primero puede apreciar sus tobillos, después ve cómo emerge el empeine de sus pies y,  por último,  los dedos. “Lo que el agua me dejó/me dio” es una representación fidedigna de la realidad de Frida a través de su propia mirada. Sin embargo, cuando el poeta surrealista francés André Breton vio la pintura inacabada de Frida "Lo que el agua me dio", el auto-retrato metafórico de lo que la vida le había dado - flotando en el agua de la bañera - inmediatamente la calificó de surrealista innata y ofreció el mostrar su trabajo en París.

Con Frida bañada, la narración está, previsiblemente, llegando a su fin.  Hacia el minuto 6’30 se producen interferencias que bien podrían ser las interferencia radiofónicas que se producen cuando la señal es defectuosa o cuando al ir en coche entramos en un túnel  y falla la conexión, o cuando sintonizamos una emisora de forma manual… Pero, nuevamente, desconfío de mi percepción a favor de las impresiones que me sugieren los sonidos con arreglo a la situación que nos ha planteado Manuel Rocha. Él trata, empero, de recrear un baño de la artista Frida Kahlo buscando la inspiración en su cuadro titulado “Lo que el agua me dejó”, por lo que, puestos a conjeturar en esta apasionante tarea de desentrañar los porqués de los sonidos, me atrevo a apostar que el final no es tan siquiera real sino que es una dramatización en aras de simular metafóricamente la angustiosa percepción de vacío y soledad de la artista en consonancia con el vaciamiento de la bañera. 

Análisis de “Encuentros en la escalera”

La segunda pieza que me escogido para analizar se titula “Encuentros en la escalera blanca” y es mucho más sencilla que la de “el baño de Frida” desde el punto de vista narrativo. Si en la primera, se evidenciaba un montaje técnico importante por parte del artista, en esta se retransmite un paisaje sonoro en bruto, captado directamente por la grabadora de su autor Pedro Garbellini. El programa en el que fue emitida se llamó “Soundscape”, grabado el 21 de julio de 2013. No obstante, la obra data de 2012 y tiene una duración de dos minutos y medio. 

Extracto descriptivo de la obra de Pedro Garbellini

I've never get so much in contact with my building like I've had when recording those audios. The meetings with people, neighbors, in the stairs was very funny. Also, i'm not very proud of, but, in silence, I recorded people in their houses, through their door. And that was really nice! for me, being a very curious man, to listen people eating, watching television, arguing and laughing. A lot of knowledge of the place i live, the people and their habits. Also, it made me noticed the fact that every 3 minutes a plane passes here! 10 years living here and never noticed that, pretty crazy no?

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Se inicia la narración con unos cánticos de pájaros que nos remiten a un momento concreto de la jornada: la mañana. La organización temporal del relato nos sitúa, por tanto, en un momento y la organización espacial, lo cronológicamente posterior, en un lugar preciso: el portal de un bloque o un edificio comunitario. Escuchamos voces humanas, el murmullo de animadas conversaciones entre vecinos. No puedo saber qué dicen porque no hablan en español y no percibo el acento, pero la palabra será un elemento que, junto a los efectos sonoros y los ruidos que conforman este paisaje sonoro del autor, tendrán vital importancia. Más adelante, las voces suenan nítidas y puedo discernir que hablan en portugués.

La atmósfera que se recrea es más cercana y mundana que la de la anterior pieza, que tenía ciertos elementos surrealistas o enigmáticos. Los sonidos cotidianos, que normalmente nos rodean pero que nunca nos tomamos la molestia de grabar, están presentes en toda la narración. Escuchamos sonidos de las televisiones de los vecinos, de pasos subiendo y bajando las escaleras, que se acercan y se alejan, de puertas abriéndose y cerrándose, de llaves…Estamos siendo testigos de lo que sucede una mañana cualquiera en la escalera del narrador, un narrador intradiegético que intervendrá (desde dentro) en el segundo 47 para identificarse como ese testigo que estaba escuchando lo que sucedía en silencio, sin tomar parte hasta este instante. Los sonidos de la escena, las voces de los vecinos que interactúan entre sí sonarán al mismo tiempo que oyen ruidos de fondo simultáneos: hay sonidos de platos, quizá de una cacerola con agua hirviendo, sonidos de la calle, sonidos de la naturaleza como la lluvia o los ladridos lejanos de un perro…

En la última parte, el protagonista/narrador se cruza con una vecina de forma inesperada, pues esta exclama “qué susto”. Por la jovialidad y energía que irradia, diría que se trata de una chica joven. A continuación, apreciamos una música a baja intensidad, como si procediera de otro piso o fuera grabada desde lejos y más sonidos de ambientación “hogareña”. Por último, pasa a primer plano una melodía, algunas notas sueltas, separadas en el tiempo y carentes de ritmo o frecuencia fija. Podrían ser emitidas por un instrumento metálico como es el xilófono, que estaría tocado por un músico amateur, cuando no por un niño curioso que enreda con los cachivaches que encuentra.

Este paisaje sonoro es la caricatura de la escalera del narrador, el ambiente cotidiano de los habitantes de esas viviendas, el ajetreo mañanero, la gente subiendo y bajando, entrando y saliendo, haciendo las tareas del hogar, viendo la tele o charlando con sus compañeros de piso… Son esos encuentros casuales de escalera, similares a las conversaciones de ascensor sobre el tiempo que hace o las reiterativas recomendaciones de madre. Sonidos, tan frecuentes en definitiva, que nadie considera importante guardar ni recordar en un futuro, tal y como hacemos con las imágenes en nuestros álbumes de fotos.

 

ARTE RADIOFÓNICO

Tras la escucha atenta de estas dos obras sonoras, el oyente es capaz de aventurar las principales características del arte sonoro y esbozar un primitivo concepto de este género.  

Lo primero que se deduce es que estamos ante un discurso conscientemente elaborado, pensado para ser escuchado con atención, con el reposo y la contemplación que requieren las obras de arte.  Al mismo tiempo, apreciamos que el discurso se vale de los mismos elementos del lenguaje radiofónico que hemos visto a lo largo de todo el curso, puesto que utiliza signos orales verbales (la palabra), musicales (la música), sonoros (efectos sonoros) y silencios (esas ausencias de sonido que son susceptibles de crear significado). El discurso contiene, por tanto, informaciones de tres tipos: lingüística, cuyo valor es semántico, para-lingüística, articulada mediante sonidos naturales o sonidos artificiales o no codificados, e información no lingüística como es la música y el ruido.

Llegados a este punto y sabiendo que el canal y los componentes del arte radiofónico son los mismos que los del resto de géneros, la siguiente pregunta que hay que hacerse es dónde radica, entonces, la singularidad del arte radiofónico, cuándo estamos ante una obra de arte sonoro.

Manuel Rocha dirá que toda manifestación del arte que utiliza el sonido como principal vehículo de expresión está relacionada con el arte sonoro y que necesita estar en constante cambio y auto cuestionamiento para que no se convierta en una disciplina definida a partir de algunos parámetros técnicos rígidos y escuetos. En su aproximación al término señalará a las artes plásticas como las precursoras del arte sonoro. Así, en su escrito “Arte Sonoro. Hacia una nueva disciplina”, antes de abordar el audio arte, habla de esculturas e instalaciones sonoras, en primer lugar. Luego, en la categoría de obra sonora incluirá a todas aquellas manifestaciones cercanas al mundo de la música o que pueden tener que ver con la expresión de ideas a través del sonido. De las radiofónicas enfatiza lo obvio, sin entrar en detalles: son obras que las que han sido creadas para transmitirse por la radio.

José Iges, artista y compositor madrileño, afinará el concepto, aportando también las claves para entender el arte radiofónico. En su ensayo titulado “Arte radiofónico. Algunas líneas básicas de reflexión y de actuación”, a radio le pone el calificativo de sensaciones, la hecha por artistas que aprovechan las posibilidades expresivas inherentes al medio para la producción artística. Es el resultado de hacer radio con criterios estéticos y de crear arte teniendo en cuenta lo específico de la radio. Con el fin de captar su esencia, el autor aconseja abstraerse de la obra puesto que notar las sensaciones que quiere transmitir el artista, implica distanciarse de la obra, al igual que cuando vemos un cuadro en un museo. Lo miramos desde un lado, desde otro, de cerca y de lejos hasta que nos hacemos una composición.

Al hacer radio se construyen imágenes mentales infinitas que funcionan como la prolongación de nuestro sentido del oído y de la voz. El hecho de escuchar es algo innato en el ser humano, que se encuentra inscrito en nuestros genes como un modo de percibir el mundo que nos rodea. Sin embargo, a lo largo de la historia, el sonido ha perdido valor frente la palabra, el paisaje sonoro se desdibuja frente al discurso y su significado. Sol Rezza acusa a los humanos, al individuo tecnológico, de haber descuidado el mundo sonoro, un elemento que nos puede hablar de la identidad de una comunidad, y que despreciamos arrinconándolo en el cajón de “los ruidos”. Precisamente la construcción del discurso del radio-arte se basa en escuchar atentamente nuestro mundo sonoro para expresarlo con libertad. Y en la expresión libre del artista, en el proceso de construcción de las imágenes mentales mencionadas, asistimos a la abstracción de una vivencia de su contexto semántico. El discurso verbalizado pasa a convertirse en puro sonido y generar otros significados. A lo que la palabra daba nombre y cualidades explícitas, se le pueden dar otras interpretaciones- “otros pensamientos para esos objetos” en palabras de Duchamp- Así, desaparece la función informativa predominante en la radio y la hegemonía de la palabra en virtud de la función sensorial, es decir, de los sonidos que provocan sensaciones.

Marshall McLuhan, célebre teórico en el campo de la comunicación y al que se le atribuye la famosa cita “El medio es el mensaje”, creía en la potencialidad de los medios de comunicación para adoctrinar a las masas mediante sus formas de enunciación, no sólo a través de sus enunciados. Los medios no son inocentes instrumentos de representación del mundo o portadores mensajes, bien al contrario. Son mensaje en tanto que configuran un auténtico código de comprensión cultural. Cuando se elabora un discurso para la radio hay una mediación entre la realidad y lo representado, existe una negociación de sentidos entre sujetos. Gracias al consenso a la hora de seleccionar temas y combinar los elementos del lenguaje, se configurarán determinados discursos y espacios que reconocemos como géneros autónomos en la radio. Con su acción consciente en el medio, el artista busca veces muchas romper estos esquemas preconcebidos, a fin de dar al contenido de su propuesta una mayor capacidad de “extrañamiento”. La estrategia comunicativa de “interferir” en la parrilla de programación, alterando los contenidos y las formas bajo las que se nos presentan los mimos, produce un extrañamiento en el oyente- una sorpresa si se quiere llamar así- que conlleva el forzoso cuestionamiento de su manera convencional de decodificar los mensajes. Dicho de otra manera, aunque tomando como base las apreciaciones de José Iges,  una de las repercusiones buscadas por el arte sonoro en la radio es la creación de “espacios para la otredad”, reformulaciones estéticas de los géneros propios.

Esta existencia de espacios novedosos y la abstracción a la que me referí en el párrafo anterior, aumenta las probabilidades de que necesitemos escuchar las obras sonoras más de una vez para identificar qué es lo que suena y qué se nos quiere contar. Esto se produce por desconocimiento, porque no estamos familiarizados con los sonidos, porque el montaje no permite decodificarlos o porque, simplemente, han sido colocados junto a otros que nos distraen al no vincularlos jamás en el mismo contexto. Asimismo, la mezcla de formatos y el enmascaramiento de alguno de ellos bajo otras apariencias pueden llevar a confusiones en una audiencia que no está familiarizada con la innovación en las emisiones de radio. Un ejemplo paradigmático fue la ficción de Orson Welles de la Guerra de Los Mundos, contada como si fuera una crónica. En la actualidad, los géneros publicitarios son los que más se atreven a interferir y experimentar en este sentido. De todas formas, conviene recordar que la publicidad persigue fines comerciales frente al arte sonoro que es pura expresión, y además contribuye a financiar los canales en los que se emite. Su presencia, con independencia de la forma que adquiera, está justificada en términos económicos.

Lo que no nos queda tan claro es la pertinencia del arte radiofónico en broadcast, donde priman los contenidos informativos y la programación está condicionada a la fugacidad del medio, al tiempo presente de la emisión y a la lógica del beneficio imperante en todos los medios de titularidad privada. Estos inconvenientes intrínsecos que posee la radio, sumados a la pérdida del hábito de la escucha por efecto de la desaparición de la radio cultural,  dejan al radio-arte en un lugar de desventaja frente a otros géneros. Por ello, a nadie extraña que se haya fomentado muy poco en la radio comercial europea.

Sin embargo, el panorama actual es bien distinto desde la aparición de Internet y las nuevas formas de producción y reproducción. El oyente es dueño y señor de  todo lo que escucha: escoge qué y cuándo va a escuchar un contenido, configura su playlist de podcast a la carta. El podcast ha inmortalizado los contenidos radiofónicos que se suben a la red, de forma que el consumidor puede escuchar una pieza las veces que quiera o  escuchar sólo el fragmento que decida. Se ha eliminado, por tanto, la condición sine qua por la que todo contenido radiofónico era efímero.

Con todo, parecería que, por un lado, la radio on demand, dadas sus posibilidades de escucha personalizada, se postula como la mejor opción para escuchar radio-arte en el presente y en el futuro próximo y, por otro lado, la acción personal de cada individuo concienciado acerca de la importancia de preservar nuestro entorno sonoro, y dispuesto a dar testimonio del mismo, sería la forma de cultivarlo y perpetuarlo.  




Bibliografía. 
Textos consultados

• ROCHA, Manuel: Arte Sonoro. Hacia una nueva disciplina
• Sobre el discurso radiofónico
• IGES, José: Arte radiofónico. Algunas líneas básicas de reflexión y actuación
• REZZA, Sol: El oficio del cuidador de sonidos

Programa final de Frecuencia Magnética - "Asesino o-culto". Original y editado.

LINK A DOCUMENTACIÓN SOBRE EL PROGRAMA FINAL EN PDF

En primer lugar, tenemos el programa final sin editar (grabado al segundo intento) y en segundo lugar, el programa editado, creando un producto todavía más perfecto e impoluto.

Promociones

Cuña para radio producida para Dehesa Frías, una empresa de turismo que ofrece estancias en las dehesas de Castilla-La Mancha. Es un comercial emitido en radio durante 2012, anuncio en radio producido por MGES Grabaciones con una duración de 40 segundos. El anunciante busca a través de las preguntas retóricas crear una necesidad al oyente, ofreciéndole de antemano las ventajas de su producto antes de ofrecerle el propio servicio. Luego pasa a enumerar las actividades disponibles en su lugar de veraneo, haciendo hincapié en un tipo de turismo concreto, de gastronomía y paseos, un turismo rural. Es un anuncio muy tradicional orientado no a un público joven sino maduro, con tendencias sosegadas, por lo que utilizan un estilo plano sin acentos. Se usa una música tranquila y con dejes regionales de gaitas, lo que indica a la vez la serenidad del lugar y la “rusticidad” del emplazamiento, apuntando de nuevo a un tipo de producto muy concreto. La repetición característica del medio se hace patente en este anuncio, utilizada sobre todo para que quede constancia a todos los oyentes del producto que se anuncia, aunque encontraran el anuncio a medio empezar, no estuvieran prestando atención o cualquier otra circunstancia. Esta es una promo de la filial territorial del programa más escuchado de España, Hoy x Hoy, que abarca las mañanas entre semana. y funciona por diferentes bloques de contenido entre los que destaca una tertulia, consejos para la cocina y llamadas de los oyentes para participar en algún concurso. La forma de esta promo está determinada por un inicio musical que acompaña a la voz del presentador del mismo programa, comienza a un nivel medio-alto y disminuye esta música cuando el locutor presenta su discurso. Se trata de una canción conocida que pretende despertar reconocimiento, atención y empatía en el oyente. Las voces de los locutores no tienen acento, a pesar de ser uno de los lugares de España con la entonación más reconocible y marcada. Aún así apela a la cercanía con el oyente. La estructura se basa en: música-voces con música a menor nivel-retoma música para finalizar al nivel inicial. El tiempo de duración es de las típicas promos, unos 30 segundos.

Reducción fílmica. Titanic

           

La película de Titanic, más allá de contar el hundimiento de un barco que era, aparentemente, insumergible, narra la historia de amor entre Jack Dawson, un pasajero de tercera clase, artista y buscavidas y Rose Dewitt Bukater, una señorita acomodada cuyo apellido y futuro matrimonio le garantiza el estatus social que ostenta, pero no su felicidad. Ambos se conocen cuando ella está a punto saltar por la borda. 

El montaje que he hecho de la película arranca en el relato de la anciana Rose 84 años más tarde. Del presente, se retrotrae a su primer encuentro, es decir, la escena en que Jack la salva por primera vez. Como muestra de agradecimiento por haber evitado "el accidente", Jack es invitado a cenar en primera clase. Tras la velada en que es sometido a un incisivo interrogatorio acerca de sus orígenes y su forma de ganarse la vida, Jack se lleva a Rose a una verdadera fiesta en los camarotes de tercera clase. Por una noche, ella se lo pasa en grande como hacía tiempo; se ríe, baila y consigue evadirse de su angustiosa realidad. La fiesta es motivo de enfado por parte de la madre y el prometido de Rose, que la reprenden por su inadecuado comportamiento y por relacionarse con los pobres. Además, supone grandes complicaciones para la pareja, pues la familia de Rose hará todo lo posible por impedir que se vuelvan a ver. Incluso la misma Rose, presionada por el contexto, se llega a creer su mentira y le pide a Jack que se aleje puesto que salvarla, ya no es su problema. No obstante, ninguno consigue persuadirlo: "No puedo ofrecerte nada"- declara. "Lo entiendo. Pero, estoy demasiado implicado para olvidarme de tí sabiendo que no eres feliz". Más tarde, Rose "cambia de idea" y decide arriesgarse. Apuesta por la relación. Confía. El momento en que cede y se entrega se corresponde con una de las escenas más emotivas y recordadas del film. Los dos están en  la proa del barco mirando al mar, los brazos en cruz y las manos entrelazadas. La banda sonora y el sonido envolvente del mar convierten la escena en un instante mágico, ideal para el primer beso. De aquí en adelante, no habrá pasos atrás en su determinación de seguir juntos. 

Al margen de su romance, discurre la trama del hundimiento. El barco choca con un iceberg  al tiempo que Rose le promete a Jack en cubierta que se reunirá con él después del viaje. Es cuestión de horas que el Titanic yazca en el fondo del mar, según el arquitecto. No hay ningún buque próximo que pueda acudir en su rescate ni botes suficientes para toda la tripulación por lo que mucha gente perecerá esa fría noche.

Rose pregunta al señor Andrews para confirmar sus sospechas: "el barco se hunde" es todo cuanto necesitaba oír de su boca. Comienza entonces la desenfrenada carrera por la supervivencia. Pese a que Rose tiene varias oportunidades de subir a un bote y salvarse, decide no separase de Jack hasta el final. No se fía del trato de su prometido con uno de los guardas que controlan la evacuación de emergencia y salta del bote para regresar con Jack. Una vez que se hunde la parte trasera del barco que quedaba a flote, la pareja busca algo a lo que aferrarse entre los restos del naufragio. Encuentran una lujosa puerta a la deriva que permite a Rose permanecer fuera del agua. Jack también intenta subirse a su lado pero no hay espacio para los dos, pues zozobra con tanto peso. Así es que Jack asume su final. Se queda con medio cuerpo apoyado en los bordes de la puerta y la otra mitad sumergido en las frías aguas del océano. Antes de morir congelado en la que es la escena más trágica de la película, se sobrepone a su estado de hipotermia para decirle a Rose  que "ganar el pasaje para el Titanic es lo mejor que le ha ocurrido jamás". Luego, en sus últimos suspiros, le hace prometer que  sobrevivirá. 

Es su amor y también su contagiosa vitalidad, lo que hará que Rose saque fuerzas de flaqueza para arribar sana y salva a las costas de Nueva York. La Rose que llega a América no es la misma que salió del puerto de Belfast. -"¿Me dice su nombre, por favor?", le pregunta un inspector al llegar.-"Dawson. Rose Dawson", responde ella. A continuación, se ven imágenes de su vida después del hundimiento del Titanic, de todos los sitios en los que ha estado. Son testimonios de su felicidad, alcanzada gracias a que, una vez, un tal Jack Dawson la salvó de su desdichado destino "en todos los sentidos en que puede salvarse una persona".