reducción fílmica Fátima Fatene. Rocknrolla.

https://soundcloud.com/fati-fatene-de-jes-s/reduccionrocknrolla

He aquí mi reducción fílmica, basada en la película de Guy Ritchie, Rocknrolla.
Se trata de una recopilación de los que son, bajo mi opinión personal, los mejores momentos de la película. Evidentemente, dejo algunos atrás, pero he tratado de incluir los más significativos, al menos, para entender (por encima) el argumento de la película, y sobre todo, las premisas que ha de seguir un AUTÉNTICO ROCKNROLLA.

Análisis de arte sonoro - Patricia García Pérez

Enlace al documento:

https://drive.google.com/file/d/0B1VJmTMxXWMFZkRXay1uZU85dlU/view?usp=sharing

Reducción Fílmica por Isabella Rocha

Análisis Fílmica El Rey León

            Creo que la música es tan emblemática que mismo siendo traducida en varias lenguas podemos conocer la melodía y el ritmo. El rey león fue un dibujo animado que marcó diferentes generaciones y que hasta hoy los niños siguen vendo. Incluso, si seguimos las lecturas de los textos según Schaeffer podemos clasificar el inicio de la película con secuencias musicales, con la presencia de ruidos verbales y también no verbales. 

        El audio en total tiene casi 4 minutos, pues si trata de la primer escena, donde Simba es bautizado. Creo que es una de las escenas más interesantes porque en su bautismo no hay voces, solo el sonido del macaco partido en fruto y pasando la color en la cabeza del pequeño león. Mientras hay solo en sonido de fundo y en seguida viene la famosa escena del macaco a presentando el hijo del rey león a los otros animales, lo levantando en sus brazos para que todos podasen verlo. Entonces, ellos empiezan a conmemorar la vida del futuro rey.

             Es interesante observar que la música tiene mucho haber con las acciones de la escena, pues “es un ciclo sin fin” porque las generaciones van continuar a seguir como un ciclo, o sea al ver la película sabemos que el rey, el padre de Simba, muere, pero la vida continua y más tarde dando secuencia para las otras películas siempre en un ciclo sin fin, como en la música.       

       

      

            Se trata de una cuña cómica, pues es una mujer esta diciendo que todo en su vida esta malo. Pero el objetivo de la cuña es ser critica, pues había un programa humorístico en Brazil que se quedó por más de 10 años en la tele y tenía el slogan “Sus problemas terminaran, ahora con…” entonces la cuña hace una alusión al programa. Pues no importa cuantos problemas las personas tienen o hasta mismo si los problemas son grabes. Por esto este caso basta ir al semana de audiovisual que ellos se terminaran. 

Podemos decir que la intensidad de la voz de la mujer hace con que los oyentes presten más atención en esta cuña, ya que la mayoría de las publicidades si pasan desapercibidas. Y como hace este juego de alusión se torna una cuña cómica, que en final llama las personas para irán en la semana de audiovisual.   

Reducción Fílmica por María Henche

Reducción fílmica de la película The Wolf of Wall Street


Sin duda, uno de los rasgos sonoros más característicos de la película elegida es el canto al dinero entonado por los protagonistas. Éste, sirve de fondo para la reducción, aunque con algunas variantes melódicas introducidas. Otros sonidos que recuerdan al dinero (agente motivador de los personajes de la película), son incluidos para completar la base, como el sonido de cajas registradoras. También, para hacer referencia al mundo del vicio al que la película también dedica espacio, se han seleccionado sonidos que recuerdan a alguien esnifando cocaína, o los sonidos típicos de una casa de apuestas. También se incluye en la reducción fílmica, la reflexión que uno de los protagonistas hace en un momento de la película sobre el mundo de Wall Street y la Bolsa. Estos, entre otros, sirven para que todos podamos distinguir la película que se está representando, sin necesidad si quiera de nombrarla.

Análisis Arte Radiofónico por Isabella Rocha

Análisis I: http://stream.sil.at:7562/content/2013B/21_07_13c.pls

             Mi análisis es sobre “Literatur als Radiokunst” del 21 de Julio de 2013. Primer vamos clasificar lo que es  radioarte. La “radioarte" tiene la función de salir del común, por esto esta abierta para la creatividad. Siguiendo las definiciones establecidas por Armand Belsebre podemos analizar el audio que empieza con una mensaje semántica, pues hay la presencia de signos como palabras y notas musicales. Es un juego de lingue, porque las palabras “hombre”,  “hambre” y “hembra” son muy parecidas y por esto hay lacas intención de hacer este juego entre las palabras que tiene rima.     

La música hace la separación entre los bloques y según el texto “Sobre el discurso radiofónico” el sonido actúa como la prolongación de un cuerpo ausente. La música puesta si trata de melodías con un ton agudo que crea un cierto suspense.  Siguiendo lo que que si dices en el texto comprobamos con esta pieza que el sonido tiene la intención de seducir la mirada, el tacto, el gusto y el oyentes que están escuchando. Pues aquellos que están escuchando se quedan curiosos de saber de que se trata. La melodía presente según Rafael Beltrán se caracteriza como una música subjetiva, pues crea un ambiente imaginario, donde diferentes personas pueden tener varias interpretaciones. 

Después empieza una voz de tono grabe y forte de un hombre que recita una poesía en portugués. La poesía es llena de rimas hace una reflexión de los acontecimientos de la vida, mientras él recita la poesía empieza una melodía de función expresiva, o sea, una música subjetiva que crea un clima abstracto como si fuese la mente del poeta, una mente confusa. 

Según el texto “Producción y realización radiofónica” hay una gran importancia con lo que se sucede en la música, por ejemplo, la intensidades, el volumen y la potencia de la música oscilación conforme la voz del locutor de la ficción. Así crea un clima de excitación para descubrir lo que vas se suceder después.  

 
               Entonces, en lo medio de la pieza hay un silencia de 5 segundos que según el texto “Sobre el discurso Radiofónico” es considerado importante para las imágenes acústicas. Después, empieza la voz del poeta brasileño Haroldo de Campos que recita su poesía “Se”. Su voz un poco roca completa las secuencias dramáticas dichas por Schaeffer que explica que esto compromete la imaginación del oyente. 

               En el fin de la arte sonora hay un conjunto de sonidos mezclados con el intuido de hacer una otra secuencia dramática, que unos pueden escuchar una palabra o sonidos que crean imágenes pero cada un puede imaginar una cosa diferente. Hay la presencia de muchos efectos sonoros, como fue explicado por Belsebre que denomina esto como sintagma, pues estos efectos tienen el intuido de crear contornos de la realidad. Por esto comprendemos los ruidos de vientos, de la calle, del coche, de las personas caminando y de la agua caracterizando como soudscapes (paisajes sonoras) .      

                En resumo la linguaje radiofonico es un conjunto de formas sonoras y no sonoras. Y podemos decir que esta arte sonora se trata de varias secuencias dramáticas, pues la intensidad de la voz, del ton, la melodía y las mezclas de sonidos crean un tipo de aprensión que el oyente siente y por esto lo estimula a oír la ficción. 

Analisis II: http://stream.sil.at:7562/content/2013B/22_12_13s.pls    

                La próxima análisis también si trata del “Literatur als Radiokunst” del día 22 de diciembre de 2013 (von Karin Spielhofer und Jörg Piringer).  Es importante fijar lo que afirma Armand Belsebre sobre el lenguaje radiofónico donde dice que el lenguaje es una sucesión ordenada, sistemática de los contornos de la realidad. En este caso es una análisis de efectos sonoros, donde podemos imaginar un hombre haciendo gárgara como se estuviese se preparando para una pieza de teatro, porque después hay ejercicios de para estimular la voz. Las repeticiones de las palabras donde el volumen sube y a baja creando un espacio acústico imaginativo para los oyentes.   

Bueno, primeramente, imaginamos esto porque asociamos los sonidos, esto se caracteriza como sintagma, pues hacemos una ligación de los sonidos de ficción y creamos una imagen dentro de la realidad. Por lo tanto estos elementos son no verbales, pues no hay palabras, pero mismo así aún hay la comunicación. Según el texto “Sobre el discurso radiofónico” el discurso radiofónico es apoyado exclusivamente en elementos sensoriales de carácter auditivo. Aunque se trata solamente de sonidos, no podemos clasificarlo como secuencias musicales, pues se trata de efectos sonoros. Pues podemos clasificar ella como una arte sonora que estimula nuestra imaginación para comprender donde se pasa la acción. Es claro que cada persona puede tener una idea diferente del ambiente, comprobando lo que Poul Eluard dices “La radio invoca otros mundos que están en este”. 

Análisis arte radiofónico

El friso de la vida. Luz y sombra de Edvard Munch: ansiedad

El primer archivo sonoro a analizar es “El friso de la vida. Luz y sombra de Edvard Munch: ansiedad”, que fue emitido en el programa Kunstradio en 2004 por Óscar Rodrigo Alonso y Perla Olivia Rodríguez. Tiene una duración de 8 minutos y 52 segundos.

Esta pieza sonora se explica de la siguiente forma: “the work of the Norwegian painter Edvard Munch represents the feelings of many people, men and women of different cultures every day experiencing the voluptuousness of the love, the overwhelming presence of death and the stifling anxiety of living. These radioarts recover, through the expressive force of the sound, the anxiety and anguish, two concepts painted by Munch in his works”.

Con esto se quiere decir que “el trabajo del pintor noruego Edvard Munch representa los sentimientos de muchas personas, hombres y mujeres de diferentes culturas que todos los días experimentan la voluptuosidad del amor, la abrumadora presencia de la muerte y la agobiante ansiedad de vivir. Este radioarte recupera, a través de la expresiva fuerza del sonido, la ansiedad y la angustia, dos conceptos pintados por Munch en sus trabajos”, especialmente en el cuadro de EL grito, donde la angustia y la ansiedad alcanzan su máxima expresión.

Es decir, esta obra de arte radiofónico se basa en las pinturas de Edvard Munch, conocidas por su representación de los sentimientos, especialmente de los de ansiedad y angustia, dos sentimientos muy fuertes en las personas que quedan retratados en muchos de sus cuadros. Así, con esta obra se va a querer transmitir al oyente a través de los sonidos el mismo sentimiento que transmiten sus cuadros, empleando una serie de tácticas. Construyendo así un perfecto discurso radiofónico se señala en el texto Sobre el discurso radiofónico: “el lugar en el que esas imágenes alcanzan su forma predeterminadas, el espacio donde se utilizan las reglas poéticas y estilísticas y se resuelve la expresividad que habrán de lograr nuestros mensajes, es el discurso radiofónico.

El objetivo, por lo tanto, es transmitirle al oyente un sentimiento de ansiedad, que se va a lograr a través de la combinación de distintos sonidos, especialmente jugando con el volumen de los mismos y su velocidad. Así escuchamos que el sonido va subiendo y bajando de manera continua para crear ansiedad en el oyente y que mezcla sonidos lentos con sonidos más rápidos para crear esa inquietud sonora en el oyente. Y es que ante todo hay que tener en cuenta a la persona que nos está escuchando, es un arte que se hace para que otros disfruten de él, así lo señala José Iges en su obra Sobre el radioarte: reflexiones sin desarrollo: “La radio no sólo ha venido caracterizándose hasta ahora por ser tiempo presente, sino por ser tiempo compartido. Es decir: sabemos que otros están ahí, del otro lado del receptor, como nosotros.”

Y los sonidos son creados artificialmente sino que son sonidos reales que crean esa sensación, por ejemplo, al inicio de la escucha parece que suena una especie de moto o un coche moviéndose, y en otro momento parece escucharse un exprimidor, incluso llegan a oírse las olas del mar con un inquietante grito de fondo como si alguien se tirara de un acantilado o alguien gritara desesperado por estar perdido, pero la variedad en su velocidad y en su volumen hacen que cree esa ansiedad. Como afirma Balsebre, el arte radiofónico es la "sucesión ordenada y continua, sintagmática, de los contornos sonoros de la realidad".

Meetings in a White Stairs (Encuentros en las escaleras blancas)

Mi segunda opción ha sido el archivo sonoro “Encuentros en las escaleras blancas”, de Pedro Garbellini, que fue emitido en el programa Kunstradio en 2012. Tiene una duración de dos minutos.

La explicación de este archivo sonoro es la siguiente: “I've never get so much in contact with my building like I've had when recording those audios. The meetings with people, neighbors, in the stairs was very funny. Also, i'm not very proud of, but, in silence, I recorded people in their houses, through their door. And that was really nice! for me, being a very curious man, to listen people eating, watching television, arguing and laughing. A lot of knowledge of the place i live, the people and their habits. Also, it made me noticed the fact that every 3 minutes a plane passes here! 10 years living here and never noticed that, pretty crazy no?”

Con esto quiere decir “yo nunca he entrado tanto en contacto con mi edificio como lo hice cuando grabé aquellos audios. Los encuentros con las personas, los vecinos, en las escaleras fueron muy divertidos. Además, no estoy muy orgulloso de ello, pero, en silencio, grabé a la gente en sus casas, a través de la puerta. Y estuvo bastante bien. Para mí, ser un hombre muy curioso, escuchar a la gente comer, ver la televisión, discutir y reír. Un montón de conocimientos del lugar donde vivo, de la gente y de sus hábitos. Además, me hizo darme cuenta del hecho de que cada tres minutos un avión pasaba por allí. 10 años viviendo allí y nunca me había dado cuenta de ello, bastante loco ¿verdad?”

Es decir, el autor descubre el fascinante mundo del sonido, se da cuenta que no conocía a la gente de su edificio ni lo de alrededor después de llevar tantos años en él, y que gracias al sonido que lo caracteriza ha podido conocerlo. Como afirma José Iges en su texto El arte radiofónico como expansión del lenguaje radiofónico: se ha definido muy acertadamente al arte radiofónico como un arte de sensaciones radiofónicas. En este sentido, queremos ante todo desde aquí reivindicar la posibilidad de provocar sensaciones a través de la radio, sean o no éstas de naturaleza artística. A fin de cuentas, las sensaciones radiofónicas han otorgado al medio una autonomía y una singularidad

expresivas que lo han hecho imprescindible como mediador de lo que llamamos “realidad”, y esas mismas capacidades le han permitido invocar en nosotros esos «otros mundos que están en éste», por parafrasear al poeta Paul Eluard.” Es decir, el arte radiofónico ha permitido conocer realidades que de las que ni siquiera nos habíamos percatado.

Este es el reflejo de lo que se escucha a lo largo de la grabación, sonidos reales como señalaba Balsebre, el arte radiofónico es la "sucesión ordenada y continua, sintagmática, de los contornos sonoros de la realidad". Así, se escucha al inicio el sonido de pájaros y coches pasando en simbología de que desde el interior se escucha el interior, además aporta calma al oyente. Luego se empieza a escuchar a alguien subiendo las escaleras, el sonido de puertas abriéndose, música y una gran multitud de voces. Es decir, te muestra el día a día de una vecindad a través de los sonidos. Como señala Sol Rezza en su texto El oficio de cuidador de sonidos, “el ser humano ha tenido desde siempre la necesidad de conocer su pasado y de conservar las vivencias del presente para poder transmitirlas.” Es decir, en este caso, se necesita dar a conocer ese presente que está viviendo como una necesidad innata del ser humano, como una forma de conservar aquello que le rodea e informar sobre ello.